Новости что такое тюз

ТЮЗ им. Брянцева. В ТЮЗе состоялось открытие XXIV Международного театрального фестиваля Театра юных зрителей имени Александра Брянцева. В 1962 году театр переехал в современное здание, построенное в духе популярной тогда древнеегипетской архитектуры, причём фланкировали вход в театр по бокам не мифические существа, а статуи обыкновенных детей, выполненных в виде зрителей. К 2024 году в рамках национального проекта "Культура" модернизируют более 70 театров юного зрителя по всей стране. Культура - 22 декабря 2023 - Новости Омска -

Что готовит ТЮЗ в 31-м творческом сезоне?

Яновской был назван лучшим спектаклем Москвы сезона 1988-1989 гг. Яновской по пьесе Т. Габбе получил главную премию Московского фестиваля спектаклей для детей, а также победил в номинациях "Лучшая мужская роль" и "Лучшая эпизодическая роль". За «Грозу» Г. Яновская была удостоена премии «Хрустальная Турандот», как лучший режиссер. Яновская является также лауреатом театральной премии "Чайка" за спектакли "Гроза" 1998 г. В 1998 году спектакль "Гроза" был выдвинут на соискание Государственной премии России. В 2006 году спектакль «Трамвай «Желание» получил премию «Хрустальная Турандот» за лучшую режиссуру. В этом же году Г. Яновская получила премию К.

Станиславского как лучший режиссер за спектакль «Трамвай «Желание». В 1994 году стартовал Всероссийский театральный фестиваль "Золотая маска", и ежегодно постановки МТЮЗа, режиссеры, актеры, художники были номинантами премии. В номинации лучшая сценография Сергей Бархин трижды получал «Золотую маску» за спектакли Г. Яновской "Иванов и другие", К. Гинкаса «Черный монах», «Скрипка Ротшильда». В марте 2003 года спектакль «Дама с собачкой» был назван «Лучшим спектаклем малой формы» и К. Гинкас - «Лучшим режиссером». В 2005 году спектакль «Скрипка Ротшильда» мировая премьера состоялась в январе 2004 года в США, в Йельском репертуарном театре, московская премьера прошла 6 марта 2004 года получил премию в номинации «лучший спектакль большой формы». Гинкас был удостоен приза московской театральной критики за лучшую режиссерскую работу года — «Играем "Преступление» по Ф.

Лучшим режиссером К. Гинкас был назван и жюри премии «Хрустальная Турандот» за спектакль «К. В сезон 1998-1999 гг. Гинкаса «Золотой петушок» А. Пушкина и «Пушкин. Гинкаса «Черный монах» А. Чехова стал главным театральным событием 1999 года. В октябре 2000 г. Санкт-Петербурге и приз критики «За лучший спектакль».

Гинкас был награжден премией «Чайка» за лучшую режиссерскую работу года, артист Сергей Маковецкий Коврин получил премию «Чайка» за лучшую мужскую роль. В 1999 г.

В театре шли также спектакли на исторические сюжеты "Джордано Бруно" Заяицкого, 1932, "Вольные фламандцы" Кочеткова и Шервинского, 1935 , ставилась русская и зарубежная классическая драматургия - "Пушкинский спектакль" "Скупой рыцарь" и "Русалка", 1937 , "Свои люди - сочтемся" Островского 1932, 1938 , "Женитьба" Гоголя 1928, 1938 , "Сам у себя под стражей" Кальдерона 1934 , "Том Кенти" 1938, пьеса Михалкова по мотивам "Принца и нищего" Твена и др. В театре работали: режиссеры Л. Волков, В. Колесаев, И. Доронин, А.

Окунчиков; актеры П. Гаврилов, М. Зорина, М. Колесников, 3. Сажин, В. Сперантова, Т. Щепкина, Ю.

Юльская; художники М. Варпех, И. Федотов, Е. Фрадкина, Н. Шифрин; композитор И. На протяжении десятилетий театр знавал удачи и провалы, как и любой другой театр, с тем лишь отличием, что надуманная советская специфика театра только для юного зрителя жестко ограничивала репертуар, а следовательно и творческие возможности режиссеров и актеров, самые одаренные из которых неизменно стремились поскорее покинуть "детский" театр ради "взрослых", - разумеется, более престижных. Переменилось все в одночасье, невероятно чудесным образом майским днем 1987 г.

Булгакова в постановке нового главного режиссера театра Генриетты Яновской. Заканчивался от той революции семидесятый год, шел первый год от начала революции новой. Спектакль стал не только началом новой эры Московского ТЮЗа, но в некотором роде и визитной карточкой отечественного театра вообще. Недзвецкого в постановке Г. Яновской был назван лучшим спектаклем года. Спектакль К. Гинкаса "Записки из подполья" по Ф.

Достоевскому с большим успехом представлял российское театральное искусство на международных фестивалях Германии, Бельгии, Югославии и Турции. В 1991 г. Кама Гинкас снова поставил спектакль по Ф. Достоевскому "Играем "Преступление" с выдающимся финским актером Маркусом Гроттом в главной роли.

За «Грозу» Г. Яновская была удостоена премии «Хрустальная Турандот», как лучший режиссер. Яновская является также лауреатом театральной премии "Чайка" за спектакли "Гроза" 1998 г. В 1998 году спектакль "Гроза" был выдвинут на соискание Государственной премии России.

В 2006 году спектакль «Трамвай «Желание» получил премию «Хрустальная Турандот» за лучшую режиссуру. В этом же году Г. Яновская получила премию К. Станиславского как лучший режиссер за спектакль «Трамвай «Желание». В 1994 году стартовал Всероссийский театральный фестиваль "Золотая маска", и ежегодно постановки МТЮЗа, режиссеры, актеры, художники были номинантами премии. В номинации лучшая сценография Сергей Бархин трижды получал «Золотую маску» за спектакли Г. Яновской "Иванов и другие", К. Гинкаса «Черный монах», «Скрипка Ротшильда».

В марте 2003 года спектакль «Дама с собачкой» был назван «Лучшим спектаклем малой формы» и К. Гинкас - «Лучшим режиссером». В 2005 году спектакль «Скрипка Ротшильда» мировая премьера состоялась в январе 2004 года в США, в Йельском репертуарном театре, московская премьера прошла 6 марта 2004 года получил премию в номинации «лучший спектакль большой формы». Гинкас был удостоен приза московской театральной критики за лучшую режиссерскую работу года — «Играем "Преступление» по Ф. Лучшим режиссером К. Гинкас был назван и жюри премии «Хрустальная Турандот» за спектакль «К. В сезон 1998-1999 гг. Гинкаса «Золотой петушок» А.

Пушкина и «Пушкин. Гинкаса «Черный монах» А. Чехова стал главным театральным событием 1999 года. В октябре 2000 г. Санкт-Петербурге и приз критики «За лучший спектакль». Гинкас был награжден премией «Чайка» за лучшую режиссерскую работу года, артист Сергей Маковецкий Коврин получил премию «Чайка» за лучшую мужскую роль. В 1999 г. Лауреатами стали Игорь Ясулович в номинации «Маска Zorro» за раскрытие образа , Кама Гинкас был выбран лучшим режиссером, а Сергей Бахрин лучшим художником-постановщиком.

Четвертую «Чайку» получила Елена Орлова, художник спектакля «Зеленая птичка». Труппа МТЮЗа знаменита яркими актерскими индивидуальностями, в тоже время составляющими целостный гармоничный ансамбль.

На встрече с коллективом директор представил план на полтора года. Главным событием в графике театра значится 95-летие ТЮЗа в 2025 году. Кроме того, ТЮЗ организует международный фестиваль молодежных театров, спектакль-променад, посвященный истории театра, а также гастроли по области. Об отставке Сергея Радченко стало известно 18 апреля. Он написал заявление по собственному желанию.

В петербургском ТЮЗе назвали свою версию перелома ребер зрительницы

Московский ТЮЗ запустил в Советском Союзе волну театров юного зрителя. Старейшему – в прошлом году исполнилось 100 лет. Встреча с коллективом состоялась сегодня, 26 апреля 2024 года. Директора Екатеринбургского ТЮЗа представили глава Екатеринбурга Алексей Орлов, министр культуры Свердловской области Светлана Учайкина. Нижегородский Театр юного зрителя проиграл спор с казанским подрядчиком «СБС Групп». Руководство театра пыталось взыскать с компании почти 5,2 млн руб., выплаченных за разработку проектно-сметной документации для реконструкции ТЮЗа. Самые свежие новости Вологодского театра юного зрителя. О назначении Цирюк объявила пресс-служба ТЮЗа. Сотрудникам театра в новом качестве её представили 9 марта. В пятницу, 10 марта, эту новость ещё раз подтвердили на пресс-конференции в Петербурге. Летом 2020 года он стал главным режиссёром Театра юного зрителя.

Красноярский ТЮЗ эвакуировали из-за сообщения о минировании

ТЮЗ – это аббревиатура, обозначающая театр юного зрителя. Аббревиатура прижилась в советское время и склонялась с помощью добавления гласного (“в ТЮЗе”). Среди интересных феноменов из истории зарубежного театра можно выделить Детский образовательный театр Элис Мини Хертс, основанный в 1903 году в США. 25 декабря 2023 года Воронежский театр юного зрителя будет праздновать 60-летний юбилей. Выставки, квартирники, премьеры: что ждёт культурную жизнь Воронежа в связи с 60-летием ТЮЗа. Уважаемые зрители! Обращаем ваше внимание, что на период капитального ремонта основного здания театра спектакли проходят на сценах. Тверской театр юного зрителя. +7 (4822) 78-60-69 г. Тверь, Советская ул., 32. Купить билеты. Встреча с коллективом состоялась сегодня, 26 апреля 2024 года. Директора Екатеринбургского ТЮЗа представили глава Екатеринбурга Алексей Орлов, министр культуры Свердловской области Светлана Учайкина.

ТЮЗ Премьеры нового века

Сегодня, 29 марта, прошла эвакуация зрителей с малой сцены Красноярского театра юного зрителя. Судьба ТЮЗа. История сноса старого здания театра юного зрителя и возведение нового. Решится ли вопрос с дефицитом средств на строительство, сдадут ли объект в срок и как сейчас живёт труппа «Небольшого театра»? ТЮЗ – это аббревиатура, обозначающая театр юного зрителя. Аббревиатура прижилась в советское время и склонялась с помощью добавления гласного (“в ТЮЗе”).

Московский ТЮЗ

Сам Театр юного зрителя не только в этот праздник, но и каждый день старается приблизиться к своей аудитории. О назначении Цирюк объявила пресс-служба ТЮЗа. Сотрудникам театра в новом качестве её представили 9 марта. В пятницу, 10 марта, эту новость ещё раз подтвердили на пресс-конференции в Петербурге. Интересные новости о мероприятиях в Театре юных зрителей, Санкт-Петербург. Читайте последние новости театра на сайте

«Я вернулся домой». Главный режиссёр ТЮЗа – о репертуаре и родном городе

Изменилась и цена контракта: с 541 до 792 миллионов. Одна из причин переноса — в дороговизне строительных материалов. Об этом в документе говорится: — В связи с существенным увеличением цен на строительные ресурсы, подлежащие поставке, а также необходимостью выполнения дополнительных объема и видов работ, которые нельзя было предусмотреть при заключении контракта. Из-за резкого подорожания стройматериалов смету увеличили до 580 миллионов.

В течение месяца эти работы будут завершены.

В театре рассказали, что уже с 1 декабря на большой сцене начнут проходить репетиции премьер, а 22 ноября будет техническое открытие ТЮЗа. На большой сцене театра 16 декабря покажут детский спектакль "Зверский детектив 2.

Доронин, А. Окунчиков; актеры П. Гаврилов, М.

Зорина, М. Колесников, 3. Сажин, В. Сперантова, Т. Щепкина, Ю.

Юльская; художники М. Варпех, И. Федотов, Е. Фрадкина, Н. Шифрин; композитор И.

На протяжении десятилетий театр знавал удачи и провалы, как и любой другой театр, с тем лишь отличием, что надуманная советская специфика театра только для юного зрителя жестко ограничивала репертуар, а следовательно и творческие возможности режиссеров и актеров, самые одаренные из которых неизменно стремились поскорее покинуть "детский" театр ради "взрослых", - разумеется, более престижных. Переменилось все в одночасье, невероятно чудесным образом майским днем 1987 г. Булгакова в постановке нового главного режиссера театра Генриетты Яновской. Заканчивался от той революции семидесятый год, шел первый год от начала революции новой. Спектакль стал не только началом новой эры Московского ТЮЗа, но в некотором роде и визитной карточкой отечественного театра вообще.

Недзвецкого в постановке Г. Яновской был назван лучшим спектаклем года. Спектакль К. Гинкаса "Записки из подполья" по Ф. Достоевскому с большим успехом представлял российское театральное искусство на международных фестивалях Германии, Бельгии, Югославии и Турции.

В 1991 г. Кама Гинкас снова поставил спектакль по Ф. Достоевскому "Играем "Преступление" с выдающимся финским актером Маркусом Гроттом в главной роли. За этот спектакль Кама Гинкас был назван лучшим режиссером сезона и удостоен приза московской театральной критики. Спектакль Г.

Яновской "Иванов и другие" по А. Чехову во всех профессиональных рейтингах занимал 1-2 места среди лучших спектаклей сезона 1993-1994 гг.

Спектакль также выдвинут на соискание Национальной театральной премии "Золотая маска" по четырем номинациям. Он приглашен представлять российское театральное искусство на Международном театральном фестивале в Авиньоне Франция в 1998 г. За прошедшие годы спектакли театра неоднократно отмечались премиями и наградами. Яновской был назван лучшим спектаклем Москвы сезона 1988-1989 гг.

Яновской по пьесе Т. Габбе получил главную премию Московского фестиваля спектаклей для детей, а также победил в номинациях "Лучшая мужская роль" и "Лучшая эпизодическая роль". За «Грозу» Г. Яновская была удостоена премии «Хрустальная Турандот», как лучший режиссер. Яновская является также лауреатом театральной премии "Чайка" за спектакли "Гроза" 1998 г. В 1998 году спектакль "Гроза" был выдвинут на соискание Государственной премии России.

В 2006 году спектакль «Трамвай «Желание» получил премию «Хрустальная Турандот» за лучшую режиссуру. В этом же году Г. Яновская получила премию К. Станиславского как лучший режиссер за спектакль «Трамвай «Желание». В 1994 году стартовал Всероссийский театральный фестиваль "Золотая маска", и ежегодно постановки МТЮЗа, режиссеры, актеры, художники были номинантами премии. В номинации лучшая сценография Сергей Бархин трижды получал «Золотую маску» за спектакли Г.

Яновской "Иванов и другие", К. Гинкаса «Черный монах», «Скрипка Ротшильда». В марте 2003 года спектакль «Дама с собачкой» был назван «Лучшим спектаклем малой формы» и К. Гинкас - «Лучшим режиссером». В 2005 году спектакль «Скрипка Ротшильда» мировая премьера состоялась в январе 2004 года в США, в Йельском репертуарном театре, московская премьера прошла 6 марта 2004 года получил премию в номинации «лучший спектакль большой формы». Гинкас был удостоен приза московской театральной критики за лучшую режиссерскую работу года — «Играем "Преступление» по Ф.

Лучшим режиссером К. Гинкас был назван и жюри премии «Хрустальная Турандот» за спектакль «К. В сезон 1998-1999 гг. Гинкаса «Золотой петушок» А. Пушкина и «Пушкин. Гинкаса «Черный монах» А.

Чехова стал главным театральным событием 1999 года. В октябре 2000 г.

ТЮЗ имени Брянцева объявил планы на сезон 2023—2024

театр юного зрителя. В новом сезоне ТЮЗ готовит для своих зрителей много ярких и интересных событий — это премьерные спектакли в постановке известных режиссеров, гастроли и участие театра в престижных фестивалях в России и за рубежом. Происшествия - 19 октября 2023 - Новости Санкт-Петербурга - Московский ТЮЗ запустил в Советском Союзе волну театров юного зрителя. Старейшему – в прошлом году исполнилось 100 лет. Театр юного зрителя – уникальное явление в мировом театральном искусстве, и для нас очень важно, что первый в мире детский театр открылся в России, в Москве в 1918 году.

Репортаж. ТЮЗ

Дети наше будущее. Берегите это будущее»[150]. Немало полезных уроков, столь важных для сегодняшней практики театра, содержит пройденный Ленинградским Тюзом путь. Вспомним хотя бы опыт становления Нового Тюза, оставившего яркую страницу в летописи театрального искусства предвоенной поры. Уже через каких-нибудь три-пять лет Новый Тюз Бориса Зона, отпочковавшийся от «старого» Тюза Брянцева, стал одним из лучших театров Ленинграда, но одновременно перестал быть детским театром. Произошло это, видимо, потому, что Брянцев, выверяя искусство высокими критериями художественного вкуса и жизненного опыта взрослых, вместе с тем охранял театр от нашествия взрослой публики, справедливо считая, что каждый билет, проданный взрослому, лишает кого-то из детей возможности посмотреть спектакль. В отличие от Брянцева, Зон настойчиво провозглашал тезис: «Нашему юному зрителю нужны только такие спектакли, которые интересны для аудитории любого возраста»[151]. Шварца, А. Бруштейн, А. В то время этот «нажим» на театр принес ему немалый ущерб. Об этих и других полезных «уроках истории» часто вспоминаешь и теперь.

Ведь сейчас никто не выдвигает перед театром вульгаризаторских требований отказаться от классической драматургии и сказки, но, наоборот, театр всячески ориентируют на литературно полноценный, художественно качественный репертуар. Привязанность театра к развлекательному эстрадно-музыкальному ревю не кажется плодотворной, и в этом смысле уроки прошлого предостерегают нас от нынешних ошибок. Стоит прислушаться к критику, который по поводу спектакля «Наш Чуковский» сегодня отмечает: «При всех достижениях своих спектакль все же наводит на мысль о том, что увлечение зрелищной стороной подобных спектаклей-игр неизбежно наносит ущерб смысловой его нагрузке, проблематике. Жаль, когда за веселой суматохой ускользает острая, умная мысль автора. Это особенно бережно должен был бы хранить театр, призванный воспитывать молодого зрителя, помогать ему в открытии мира»[152]. Принято говорить, что в искусстве все жанры хороши, кроме скучного, не бывает жанров плохих и хороших, а есть содержательные, правдивые и бессодержательные произведения; и те и другие могут быть написаны и поставлены в любом жанре. С этим, казалось бы, бесспорным положением, соглашаться не хочется. Да, в искусстве нет жанров хороших и плохих, но безусловно также и то, что приверженность тому или другому жанру влечет за собой и формирование комплекса определенных этим жанром границ и возможностей. Музыкальное обозрение, студийный спектакль-концерт стали сейчас чрезвычайно популярны на драматической сцене, особенно на сцене молодежных театров. Перенос учебных приемов на публику как бы обнажает механику театра, сближает сцену с залом, делает зрителя как бы причастным к «театральной кухне» и тем самым слегка «подкупает» публику.

Беда начинается тогда, когда желающие без особого труда добиться шумного публичного успеха выдают эти этюды за вершину современного искусства»[153]. Но, может быть, наши взгляды на стилевые и репертуарные тенденции отвлеченны и касаются скорее более общих явлений, свойственных современному театральному процессу, а к жизни нынешнего Тюза не имеют прямого отношения? Думается, что это не так. Именно потому, что Ленинградский Тюз столь активен в своих поисках и столь чуток к «эстетической атмосфере» времени, а главное, потому, что идеологическая и художественная функция нигде, как в театре для детей, не пересекаются столь зримо и не представляют целостного, органического единства, в деятельности нынешнего Театра юных зрителей частные, иногда скрытые тенденции современного театрального процесса выявляются иногда с наибольшей очевидностью. Вероятно, именно их имел в виду и С. Михалков, когда выступал на Международном симпозиуме, посвященном проблемам театров для детей. Подчеркивая огромную роль детских и молодежных театров в воспитании подрастающего поколения, он говорил о том, что самым трудным и ответственным возрастом зрителей тюзов являются подростки от десяти до одиннадцати лет. Все это красочно, весело, забавно, во многом, повторяю, талантливо, но подобные вневременные и внесоциальные представления все же не решают той основной художественно-воспитательной задачи, которую мы должны решать в международном масштабе, развивая лучшие традиции национального театрального искусства»[154]. В последние годы наметились перспективные тенденции в репертуарных поисках театра. Вслед за «Гамлетом» Шекспира на тюзовской сцене появилась латышская и русская классика — «Вей, ветерок!

Райниса и «Свои люди — сочтемся» А. Театр стремится к большей направленности в своих интересных художественных исканиях. Ему больше, чем другим театрам юных зрителей, удалось в результате почти пятнадцатилетней работы осуществить постоянную и неразрывную связь со школьной аудиторией. Ленинградский Тюз — это театр, но это и школа… Руководители театра — выдающиеся художники и выдающиеся педагоги. Это в особенности относится к директору и художественному руководителю театра А. Брянцеву, огромные заслуги которого в создании детского театра еще недостаточно оценены советской общественностью»[155]. Хотя Ленинградский Тюз не был первым в возникшем семействе советских театров для детей, он, благодаря своей научно продуманной, эстетически и педагогически обоснованной программе скоро приобрел бесспорный авторитет ведущего театра для детей и по праву возглавил тюзовское движение в стране. Редкий вновь открываемый театр — а перед войной их в стране насчитывалось около пятидесяти — не обращался за помощью к Брянцеву и не получал бы от него множество важных и необходимых советов, не использовал бы в своей работе огромного опыта Ленинградского «Дяди Тюза». Открытие каждого нового театра для Брянцева было всегда огромным праздником, настоящей творческой радостью, гордостью за свое родное дело. Ленинградский Тюз настойчиво искал своего героя — в сказке, классике, в инсценировке, в современной пьесе.

Вместе с Брянцевым в этих поисках участвовали его творческие единомышленники — Л. Макарьев, Б. Зон, П. Горлов, А. Бруштейн, С. Маршак, М. Григорьев, М. Левин, позднее П. Вейсбрем, С. Димант, Н.

Иванова, Г. Каганов и многие, многие другие. Создание сценического образа юного современника было главной задачей времени. Тюз ее успешно решал. Вслед за героями пьесы Б. Житкова «Семь огней» и рабочим пареньком Тимошкой из пьесы Л. Макарьева «Тимошкин рудник» на сцену вышли мальчишки и девчонки Е. Шварца и А. Крона, А. Бруштейн и В.

Катаева, Д. Дэля и С. А какие замечательные характеры создавали на сцене Тюза Н. Черкасов и Б. Блинов, В. Полицеймако и Б. Чирков, А. Охитина и Е. Уварова, Н. Казаринова и К.

Пугачева, Л. Макарьев и В. Яковлев, А. Герман и Ф. Чагин, М. Шифман и М. Брянцев, Зон, Макарьев, Вейсбрем, Каганов, Шведерский воспитали несколько поколений тюзовских актеров, режиссеров и художников, а потому Ленинградский Тюз многие годы являлся «кузницей творческих кадров» именно детских театров, своего рода опытной лабораторией тюзов. И когда в 1940 году лучшие тюзы съехались в Москву на заключительный тур Всесоюзного смотра театров для детей, в труппах Новосибирского, Свердловского, Калининского, Грозненского, да и московских детских театров ленинградцы встречали своих бывших земляков, с честью несущих знамя «дела детской радости». Своей воспитательно-педагогической и эстетической программе Брянцев и его единомышленники были верны всю жизнь и на всех этапах становления и существования театра отстаивали ее идейные и художественные принципы.

Спектакль сопровождается живой музыкой — аранжировками русских народных песен в исполнении оркестра, что тоже редкость в наши дни. Сказку в ТЮЗе специально не "украшали" технологичными декорациями. Все, как было раньше. В бутафорском цехе театра бережно следят за артефактами. Правда, их осталось совсем немного с первой постановки. Большая часть декораций заново была сделана 8 лет назад. Брянцева: "Мы сейчас занимаемся, в основном, поддержкой и восстановлением декораций, которые повредились там каким-то образом. Но, естественно, к столетию на следующий год мы будем переделывать скорее всего все декорации "Конька". Конкретно этой декорации, наверное, лет 30. Мы пытаемся ее поддерживать в состоянии зрелищном, чтобы зрителям было интересно смотреть". В преддверии дня рождения творчеством занялись и зрители ТЮЗа: в фойе представили выставку работ конкурса "Театр — глазами детей". Поклонники изобразили сцены из своих любимых спектаклей. А в жюри пригласили артистов театра, которые выбрали лучшие работы. Сергей Шелгунов, Председатель жюри детского конкурса, Заслуженный артист России: "Нам всегда говорили, никогда не спрашивайте у детей после спектакля сразу: понравилось, не понравилось. Потому что он весь полон впечатлениями. Попросите его что-нибудь нарисовать. Именно это и есть та самая оценка нашего творчества, когда ребенок что-то нарисует. В силу своих возможностей.

Кроме того, классический драматический театр обычно представляет более серьезные и глубокие темы, в то время как ТЮЗ ставит целью развлечение, образование и развитие детей. Несмотря на эти отличия, оба типа театра имеют свое место в культурной жизни и играют важную роль в формировании театрального искусства.

Не случайно поэтому драматическая сказка, отечественная и зарубежная классика всегда широко были представлены в тюзовском репертуаре. На лучших образцах драматической литературы и фольклора воспитывалась труппа, ее мастерство, ее ансамбль, на них же воспитывалась и культура восприятия зрителя, его кругозор и вкус. Уже будучи тяжелобольным, Брянцев много думал о своем детище и в своем письме-завещании написал следующие слова: Мой сердечный прощальный привет всему тюзовскому коллективу, которому доверительно поручаю дальнейшие судьбы нашего педагогического дела. Мой прощальный привет нашим славным юным зрителям. Привет всем, кто когда-нибудь захочет посвятить свои силы делу детской радости. Брянцев В Тюзе и сегодня чтут память Брянцева, и это понятно. Ведь Брянцев установил в театре такую редкостную атмосферу, которая в каждом пробуждала творческие силы и природную одаренность. И не удивительно, что так много людей освоило здесь «смежные театральные профессии», благодаря чему Тюз долгое время существовал за счет внутренних резервов, воспитывая в своей среде актеров, режиссеров, художников, композиторов, балетмейстеров, драматургов. Что говорить — театру с такой насыщенной историей сегодня работать ответственно и трудно. Но в чем-то, может быть, и легче, чем другим театрам. Трудно — потому что каждый спектакль рождает сопоставление с высокими критериями искусства, заданными еще полвека назад. Легче — потому что в арсенале опыта, в теоретическом наследии Брянцева всегда можно найти конкретные ответы на проблемы, которые сегодня выдвигает перед театром жизнь. Сегодня в нашей стране пятьдесят профессиональных театров юных зрителей. В этой большой семье художников, посвятивших свое искусство детям, Ленинградский Тюз по праву занимает почетное место старейшины — в феврале 1972 года театру исполнилось пятьдесят лет. Его большие заслуги как многолетнего лидера тюзовского движения в стране были высоко отмечены в дни празднования пятидесятилетней годовщины со дня организации советских театров для детей. Вместе с Центральным детским театром он был награжден орденом Ленина. В одном строю с Ленинградским театром юных зрителей шагает целый отряд детских театров. Руководимый М. Кнебель и К. Розов, С. Михалков, А. Зак и И. Кузнецов, Л. Хмелик, Н. Ивантер, таких замечательных режиссеров, как О. Ефремов и А. Эфрос, много одаренных актеров. В авангарде современного тюзовского движения стоят такие самобытные творческие коллективы, как Саратовский Тюз, вот уже тридцать лет руководимый Ю. Киселевым, как Московский театр юного зрителя. Своеобразие национальной культуры несут в своих спектаклях старейшие коллективы Тбилисского, Ереванского, Львовского и Киевского тюзов, молодой коллектив Рижского театра юных зрителей… Множество новых, ждущих неотложного решения проблем — идеологических, нравственных, психологических, эстетических — сегодня возникает перед театрами для детей. Жизнь повседневно ставит перед художниками новые задачи, открывает новые неизведанные возможности. Какой путь развития выберут театры? Какие задачи будут решать в первую очередь? Мы, зрители, будем радоваться победам, огорчаться неудачами, но решать эти ответственнейшие задачи воспитания человека нового общества будут сами театры, актеры, режиссеры, драматурги. Ленинградский Тюз переживает интересное и в то же время трудное время. Искания театра бывают подчас противоречивы, но коллектив его молод, полон сил, замыслов, он живет в атмосфере напряженного творческого эксперимента и потому его спектакли всегда в центре дискуссий, у них всегда есть сторонники и противники, но никогда нет равнодушных. Театр ленинградской детворы гастролировал в Москве, Новосибирске, Киеве, Минске, бывал и за рубежом — в Англии и Болгарии. В Тюзе всегда шумно, весело — не только в зрительном зале, не только на сцене. В светлых гостиных, холлах и фойе дело находится для всех — активно работает делегатское собрание ленинградской детворы, октябрята участвуют в конкурсе на лучший рисунок, пионеры пишут отзывы на спектакли, объявлен конкурс на лучшую рецензию. ТАД — театральное агентство делегатов — выпускает специальный бюллетень, из которого творческие работники Тюза узнают, что думают о спектаклях театра школьники. Клуб «Ровесник» проводит диспут «Театр и наш современник», организует встречи с интересными людьми — писателями, артистами, учеными. В лучших своих спектаклях Тюз утверждает гражданскую тему, художественно анализирует сложность социальных закономерностей, раскрывает нравственное содержание личности современника. Новые поколения теперь приходят в Тюз, персонажи новых спектаклей становятся их героями, волнуют их воображение. Эту свою великую миссию — воспитание нового человека — театр стремится выполнять и сегодня. Ершова драм. Брянцев, худ. Бейер, Е. Якобсон, комп. Петров-Бояринов, балетм. Александров, хорм. Немцев, И. Возобновления: 1925, 1936, 1943, 1963. Андерсена драм. Кузмин, балетм. Бармотин, балетм. Пашкова-Горлова, хорм. Васильевой и С. Брянцев и А. Гофман, худ. Соколов, комп. Пятницкой и И. Смолина, худ. Стрельников, балетм. Перро драм. Бейер, балетм. Смолин, И. Возобновление: 1942, 1945. Григорьев, комн. Золотарев и Н. Стрельников, балеты. Бейер, комп. Невинская и Е. Пашкова-Горлова, фехтм. Пятницкой и С. Брянцев, Е. Пашкова-Горлова, худ. Бакланов, хорм. Брянцев кукольные интермедии — В. Форштедт , худ. Левин, комп.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий