Пиковая дама. Мистическая драма. 1 час 55 минут, с антрактом.
На сцене Первого русского в Ярославле Малый театр показал спектакль «Пиковая дама»
Премьерные показы спектакля «Пиковая дама» по повести Александра Пушкина в Шымкентском городском русском драматическом театре прошли 1, 2 и 3 сентября. Спектакль «Пиковая дама» по повести А. С. Пушкина — первая постановка Игоря Ларина в качестве главного режиссёра Театра «На Литейном». В рамках XI Зимнего международного фестиваля искусств Юрий Башмет представит авторскую версию оперы Петра Чайковского по мотивам одноимённой повести Александра Пушкина «Пиковая дама» (либретто Модеста Чайковского). Спектакль «Пиковая дама» по повести А. С. Пушкина — первая постановка Игоря Ларина в качестве главного режиссёра Театра «На Литейном». Премьера спектакля "Пиковая дама" состоялась в Забайкальском драмтеатре. В спектакле «Пиковая дама» старая графиня, а не Германн становится главным действующим лицом.
Лихо "Пиковой дамы"
Много было всевозможных вариантов написано, но ни один не казался оптимальным - ведь взять и скопировать текст героев и прямо, что называется, "в столбик" ставить - не вариант. И пришло вот такое решение: в постановке сам Александр Сергеевич как игрок, в постоянных страстях и долгах, ведет бесконечную переписку с Его Величеством Николаем. Пушкин сам говорил, что карты - главное в его жизни, а поэзия - способ осуществлять игру. На мой взгляд, спектакль получился о самом важном - что нет ничего важнее игры, уже в самом широком смысле. Игры как самого способа жить. Необычная сценография, костюмы - художник Елена Вершинина создала на сцене полупрозрачный черно-белый мир молодое поколение в зале ассоциативно упоминало киноэстетику Тима Бёртона. Цитаты писем и дневников Пушкина, отрывков повести сопровождались арией из оперы Чайковского "Пиковая дама" - спектакль необычный и запоминающийся.
Видят историю о несчастной любви, болезненной страсти, сумасшествии, фатуме и роке.
А в спектакле «Пиковая дама», который режиссер Александр Павлишин поставил в тверском театре драмы и жанр его определил как мистическую драму в двух действиях, он рассказывает о том, что зло проникло в наш мир. В самом начале, когда нам представляют персонажей которых, заметим, у Пушкина нет — Тройку, Семерку, Туз, уже при первом взгляде на них становится понятно, что без вмешательства инфернальных сил здесь не обошлось. Постановщиков часто обвиняют в легкомысленном отношении к классике, и обычно первой предъявляется претензия к внешней стороне: костюмы современные, неправильно показана эпоха. Решение авторов нашего спектакля не устраивать традиционное костюмное представление с широкими юбками и париками, безусловно, удачно. Примет XVIII века, когда графиня была молода и следовала моде того времени, здесь ровно столько, чтобы обозначить эпоху. Нет надобности придерживаться заданной ею стилистики: здесь предстоит решать другую задачу. У названных персонажей — облачение внеисторическое, а у всех прочих — условно историческое.
Когда на больших люстрах и где-то вдалеке в глубине сцены загораются огоньки, пространство кажется бесконечно огромным. Очень эффектно выглядят огонь и струящийся красный дым в вертикальных прозрачных колоннах. Дыма, кстати, много, что особенно заметно зрителям, сидящим на первых рядах, но он не мешает. Длинный трансформирующийся стол, покрытый сукном зеленого цвета — куда же без него, когда на сцене карточные игроки. Не обойтись и без музыки — нет, не Чайковского, а Шнитке: как никакая другая, она способна создать колоссальное душевное напряжение и атмосферу потустороннего мира. Кажется, этому композитору больше всего досталось от создателей произведений разных жанров, где героя посещает призрак или он сходит с ума: здесь как раз и включают эту гениальную музыку. Именно она привела к мысли, а потом ее и утвердила, что разыгрываемая на тверской сцене история — гоголевская, а не пушкинская.
И вот здесь стоит сказать о главном — идее спектакля и персонажах, которые ее воплощают. А служат ей уже упомянутые Тройка, Семерка, Туз. Туз переводит для нас с французского на русский непонятные слова, поясняет карточные и другие термины. Семерка скачет чертиком по столам, ходит колесом, стоит вверх ногами, и оба глумливо хохочут. Червонная Тройка, самая избыточная и ужасно вульгарная, при всяком удобном случае принимается, кривляясь, изображать похоть. Развязные, с характерным гримом, обряженные во что-то черное, а червонная тройка еще и в сочетании с красным, они непрерывно мельтешат, всем руководят, во все вмешиваются, соблазняют, нашептывают, обманывают.
RU побывали на премьере, которую дали накануне нового локдауна. Смотрите лучшие кадры с «Пиковой дамы». Ограничения в области ужесточили с 20 октября : теперь в театр можно ходить только с одним из трех меддокументов Источник: Евгений Вдовин В пресс-службе театра нам рассказали, что только несколько зрителей сдали билеты Источник: Евгений Вдовин У Вячеслава Огира снова одна из главных ролей Источник: Евгений Вдовин Народная артистка России Татьяна Шкрабак Источник: Евгений Вдовин Роман Гайдамак стал звездой театра после главной роли в спектакле «Тихий Дон» Источник: Евгений Вдовин.
Выбрать нельзя молчать: где поставить оставить запятую? Мистическая драма по повести Александра Пушкина завоевала три награды на фестивале «Амурская осень-2022»: «Лучший спектакль», «Лучшая женская роль» в исполнении Алёны Яковлевой, а также приз «За режиссуру». Герман решает разбогатеть любой ценой, но готов ли он уплатить эту цену?
На сцене Первого русского в Ярославле Малый театр показал спектакль «Пиковая дама»
RSS Репортаж с премьеры оперы «Пиковая дама» 16 сентября на сцене нижегородского театра оперы и балета состоялась премьера спектакля в постановке Народного артиста России Валерия Фокина, прямиком из Большого театра. Особенностью постановки стали грандиозные декорации, адаптированные по параметрам нижегородской сцены. Потребовалось возвести на сцене величественный город с мостами и колоннами. Дирижер-постановщик спектакля, главный дирижер Нижегородского театра оперы и балета Дмитрий Синьковский и оркестр La Voce Strumentale под его руководством исполнили легендарную музыку П. Спектакль прошел при полном аншлаге.
А служат ей уже упомянутые Тройка, Семерка, Туз. Туз переводит для нас с французского на русский непонятные слова, поясняет карточные и другие термины. Семерка скачет чертиком по столам, ходит колесом, стоит вверх ногами, и оба глумливо хохочут. Червонная Тройка, самая избыточная и ужасно вульгарная, при всяком удобном случае принимается, кривляясь, изображать похоть. Развязные, с характерным гримом, обряженные во что-то черное, а червонная тройка еще и в сочетании с красным, они непрерывно мельтешат, всем руководят, во все вмешиваются, соблазняют, нашептывают, обманывают. Германну нахлобучивают на голову императорскую треуголку, внушая: «Вот оно!
Профиль Наполеона, а душа Мефистофиля». Они все извращают, все высмеивают — не только любовь Лизы, но и смерть графини, и безумие Германна. Он не очень симпатичный персонаж: слишком уж гордый, а вот бедная Лиза, оказавшаяся в руках этих пошлых и страшных кривляк, кажется, одна только и противостоит этому сатанинскому балу. Одно хорошо, что они лишены своеобразного обаяния свиты булгаковского Воланда и психологизма оппонента гетевского Фауста. Иной раз кажется, что на сцене два непересекающихся мира — тройка бесов и группка игроков, настолько блеклых, что трудно выделить кого-то и запомнить. Кроме Чекалинского. Когда артист Кулагин выходит в образе второстепенного персонажа, в маленькой роли почти без слов, какие бы коленца ни выкидывала тройка, что бы ни происходило на сцене, смотришь только на этого тихого, незаметного человека. И только в сцене бала, очень страшной, эти трое смешались с людьми танцующими, выделяясь черными костюмами и вызывающей пластикой. Так же пугающе вырастает из анекдота и поднимается до трагических фаустовских высот финальная сцена. Черная дама Есть еще один центральный персонаж, Дама в черном.
Она действует заодно с этой троицей, но стоит особняком, и в ней чувствуется сила и власть. Распорядительница всего этого чудовищного бала, она хлопает своим веером, отбивая смену картин. Устраивает свидание Германна с Лизой, подсовывает ей письма, которые потом водопадом хлынули откуда-то сверху — классная находка режиссера. Внушительно и веско говорит Германну: «Пора! Но именно Черня дама, как бы угадывая наши мысли, своим виолончельным голосом читает пушкинские строчки «Мчатся тучи, вьются тучи».
Но задумывалась она, конечно, экс-директором, это его последний большой проект, одно из самых значимых творений, до премьеры которого он чуть-чуть недотянул на посту генерального директора. Он должен быть на первом показе. Композитора постановки Юрия Красавина накануне экстренно госпитализировали из гостиницы Marriott. По данным телеграм-каналов, он поскользнулся неподалеку от отеля и сломал лодыжку. Красавин взял музыку не только из одноименной оперы Чайковского — тут и мелодии из других его сочинений. Например, когда Германн вытягивает карту тройку, звучит «Тройка» из «Времен года». Ювелирная работа. Получившуюся «Пиковую даму» никак не назвать академическим балетом. Тут есть что-то даже из стрит-данса, хотя все равно пуанты, классические балерины, поддержки. Продолжает театральный обозреватель «Комсомольской правды» Анастасия Плешакова: Анастасия Плешакова театральный обозреватель «Комсомольской правды» «В балете неожиданно звучит контртенор, сопровождает музыкальную партитуру в некоторых местах. Но он в оркестровой яме, его не видно на сцене. Получился очень интересный спектакль, необычный, с шикарной, совершенно фантастической стенографией.
Несмотря на то что «Пиковая дама» еще один бенефис Талызиной, в спектакле есть яркие персонажи. В столкновении с графиней Томской, которая предлагает Герману раскрыть тайну карт в обмен на женитьбу на своей воспитаннице Лизе, герой теряет разум и душу. Он ослеплен манящей мечтой внезапного и чудесного обогащения. Режиссером не предложено сыграть тягостное и мучительное падение в эту бездну, но Бондаренко блистательно справляется с задачей изобразить само смятение — гордый профиль, срывающийся голос. Но все же смысловой стержень спектакля, его движущая сила ожидаемо — графиня Томская. Талызина — мощная актриса, каждое ее появление на сцене заставляет зал, замирая, вслушиваться в знаменитые интонации когда голос звучит низко, то буквально пробирает дрожь , всматриваться во всегда неспешные говорящие жесты. Ее графиня многогранна.
Спектакль «Пиковая дама»
| Мюзикл Дама Пик || Официальный сайт. Купить билеты от 800 рублей | Премьера спектакля "Пиковая дама" состоялась в Забайкальском драмтеатре. |
| Прощальный привет Владимира Урина: в Большом театре — большая премьера, балет «Пиковая дама» | Театр юного зрителя города Нижнекамска открыл Год Александра Сергеевича Пушкина спектаклем «Пиковая дама». |
Спектакль «Пиковая Дама»
Пушкина, и опера П. Чайковского — уникальные феномены русской культуры, важные элементы нашего культурного кода, а театр с искренней и глубокой, на уровне ДНК, любовью, по-своему осмысливает, соединяет эти феномены на сцене. Мы готовы вместе со зрителем обсуждать спектакль, отвечать на вопросы. Перед просмотром рекомендуем вспомнить и повесть, и оперу, обратиться к познавательным лекциям, которые в изобилии представлены на YouTube. А пока поздравляем всех с премьерой и желаем спектаклю счастливой сценической жизни!
Следующие показы «Пиковой дамы» - 19 и 20 ноября. До встречи в театре!
Например, заканчивается балет "Элегией. Памяти И. Использует Красавин и Третью симфонию, под фрагменты из которой, как и Баланчин в «Драгоценностях» Посохов ставит сцену бала в Санкт-Петербурге. Или пьесу «Смерть куклы» из «Детского альбома» Чайковского. Под неё в балете происходят похороны графини, и на сцене появляется «танцующий» и летающий, словно в гоголевском «Вие», васильковый гроб. Его танцовщики кордебалета не только носят, выделывая с его помощью разные танцевальные фигуры, но и буквально «ставят на попа», и оттуда графиня за счет эластичного тянущегося материала, словно кобра, цапает Германа за руку, а после пытается выбраться из гроба. Но еще более важно, что партитура Красавина является фактически оперой-балетом: многие популярные, причем как женские, так и мужские арии, из оркестровой ямы здесь поют в разных составах контртеноры Вадим Волков и Владимир Магомадов. И партии контртенора в спектакле не менее важная деталь постановки, чем танцы артистов. Заглавная героиня балета графиня Анна Федотовна, которая после своей смерти и обернется мистической Пиковой дамой, в балете Посохова выступает в двух лицах: молодой обольстительной женщины и страшной старухи. В самом начале балета - когда удачливый в картах Томский рассказывает друзьям историю своей бабушки и её знакомства в Версале со знаменитым авантюристом, алхимиком и оккультистом графом Сен-Жерменом, которого «Венера московская», как её называют в Париже, обольщает, чтобы выведать секрет карточного успеха - она предстает молодой и красивой лучшая молодая Графиня в балете из трех составов Алена Ковалева. Хотя сами версальские сцены вышли в балете куцыми и оказались плохо разработаны. А вот уже на балу в Санкт-Петербурге, графиня появляется старухой, а играет её мужчина. Причем по воле хореографа эта старуха запросто, словно обезьяна, виснет в комнате у Германа на перекладинах, как паук ползает по стенке, бесцеремонно дает Герману пендаль под зад, что делает её образ несколько карикатурным. Правда, проделывает она это в сценах после своей смерти, и, видимо, постановщику хотелось представить её как ужасное приведение, передать её сверхъестественную силу и показать летающей. Получилось это плохо, и требуется недюжинное мастерство и харизма артистов, чтобы преодолеть эту карикатурность и предъявить публике настоящую мистическую Пиковую даму. Более других исполнителей партии Графини в этом преуспел премьер труппы Денис Савин. А вот сцены с танцующими картами получились у хореографа превосходно. Лексика его, как всегда, блестяще музыкальна, но адски сложна и чрезмерно танцевальна — огромное количество движений и связок в единицу времени. Но это не вызывает, как то было в ранних работах хореографа, на сцене суету. Наоборот, создает ощущение легкости, стремительности и неотвратимости надвигающейся развязки. А партия Туза стала вообще одной из самых выигрышных для артистов в балете, и особенно блестяще она смотрится в исполнении Марка Чино.
Режиссер и артисты встречались онлайн, читали и разбирали пушкинский текст, обстоятельно изучали эпоху, связи с исторической реальностью, биографии героев и их прототипов и, конечно, правила игры в «фараона». Во время читок случалось немало «литературоведческих» откровений, например, о том, что «Пиковая дама» — вероятно, первый русский нелинейный текст. И именно от структуры текста, его причудливости, взаимодействия сюжетов повести и оперы Чайковского режиссер начал строить сценическую версию, соединяя сюжетные линии с раскрывающими и углубляющими их музыкальными темами. Я немало работал с оперой, но этот спектакль для меня самого — нечто необычное, неожиданное, особое сочетание оперного и драматического театра», — рассказывает Геннадий Шапошников. Пространство спектакля — некое зазеркалье, где нет явных зеркал как отражающих поверхностей, но где каждый герой вдруг становится отражением другого», — говорит режиссер. Так, на сцене возникают новые трактовки и смыслы, новые миры, двойники и призраки. Каждый образ в спектакле — плод кропотливой работы режиссера и артистов. Спектакль сложен и в техническом, и в драматургическом смысле.
Вы как будто надеваете шлем и попадаете к ним в голову, в их безумный мир, наполненный самыми неожиданными фантазиями» «Оперные артисты поют, порой находясь от слушателя на расстоянии вытянутой руки» «Первая классическая опера в иммерсивном формате» По залам старинной усадьбы Гончарова — Филипповых группу зрителей водит за собой Пушкин, а вокруг музыканты и артисты оперы и балета исполняют «Пиковую даму» Чайковского, признанную вершину творчества композитора» «Никаких дурацких масок. Великолепное техническое оформление, сценография, и конечно, драматургия и исполнение. По цене это сопоставимо с ценой на билеты в партер Большого. А впечатлений будет гораздо больше!
“Пиковая дама” стала, наверное, первым пантомимическим спектаклем в Ростове
Что ждет вас на опере в новом году? Камерность обстановки как в фильмах Уэса Андерсона, костюмы — словно оммаж на фантазии Тима Бертона. Променад по особняку под изысканные оперные арии в сопровождении живого оркестра из 30 человек. Мультимедийный сплав живого звука, виртуальных декораций и оптических иллюзий делает российскую постановку «Пиковой дамы» элитарным образцом нового искусства. Интересные факты: Опера-променад «Пиковая дама» получила Национальную премию «Онегин» в номинации «Событие.
Оперное притяжение», грант Фонда культурных инициатив, а актеры — номинации на «Золотую маску»! Этот год для постановки — юбилейный. К слову, ария Полины в «Пиковой Даме» — одна из самых сложных для меццо-сопрано.
Задействованы всего 4 актера, но передан смысл произведения полностью. Дочка смотрела затаив дыхание Людмила Впечетляет! Необыкновенный свет.
Актёры на высшем уровне!!! Татьяна Прекрасная постановка! Чудесный актерский состав! Декорации , костюмы, музыка- все на высоте!
Вера Васильева в роли Графини неподражаема! Как тонко передала она характер героини. Капризная, высокомерная, загадочная и сильная пожилая дама. Вот такая она, Пиковая Дама. Еще меня покорил Герман. Как раскрыт персонаж! Актер великолепно передал страсть, тщеславие и алчность персонажа.
Артистка будто летает по сцене, чем завораживает зрителя. Образ приятеля Германа — Томского — воплощает заслуженный артист России Артём Овчаренко, который не может не привлечь внимание амплитудой и красотой своих движений. Его персонаж получает всё без особого труда: радуется жизни, играет в карты и с лёгкостью побеждает, зная выигрышную комбинацию. Он знает комбинацию трёх карт, которые позволяют ему выигрывать. И он делает это легко, он удачлив, а Герман, наоборот, старается делать всё возможное, но ему не везёт. И мой герой является проводником для Германа в этот карточный мир», — пояснил Артём Овчаренко. Он также признался, что при подготовке своей партии старался сделать Томского ярче: менее безликим и равнодушным. Отдельного внимания заслуживает удивительный актёр и танцовщик балета Вячеслав Лопатин, которого поначалу сложно узнать в образе старой графини. Артист органично смотрится в этой партии. Его движения передают усталость графини от светских мероприятий. Во втором же акте зритель видит более динамичного призрака графини, который уже вызывает не сочувствие, а волнение и страх. Очень впечатляющим, до мурашек, выглядит финальная часть спектакля, когда призрак, появляясь из-под игрового стола, будто затягивает в пучину ужаса главного героя. Все задействованные в постановке артисты с особым вниманием готовили свои партии, изучали характеры персонажей, отчего прекрасно вжились в роли, дав возможность зрителю полностью погрузиться в мистическую историю, разворачивающуюся на сцене. Могу сказать, что они помогали, и мне приятно ещё то, что у нас в балете бок о бок работают и маститые артисты, и в то же время совсем молодые, даже те, кто выпустился в том году», — рассказал Юрий Посохов. И в данном случае все элементы, как пазлы, сложились в одну безупречную картинку. Сценография впечатляет интересными решениями художницы-постановщицы Полины Бахтиной. Некоторые детали напоминают о времени, в котором существуют герои Пушкина в повести, другие же дают понять зрителю о новом, современном прочтении текста. Как правило, декорации сменяют друг друга по ходу постановки, тем не менее есть одна неизменная деталь, которую можно видеть практически в каждой сцене, — кубическая минималистичная прозрачная комната. Это уникальный элемент, который в зависимости от разворачивающихся событий имеет разное назначение. В то же время это весьма небольшое закрытое пространство будто бы олицетворяет жизнь главного героя: он заложник своей судьбы и одержимости. Как рассказала Полина Бахтина, команда старалась сделать спектакль кинематографичным и в жанре хоррор. Поэтому много визуальных трансформаций, что-то кажется, что-то мерещится. Очень каноничная и эффектная история», — пояснила художница.
Премьера спектакля "Пиковая дама" состоялась в Забайкальском драмтеатре
Не злобная пиковая дама, а женщина с характером. Такой народная артистка России Людмила Титова увидела образ графини. Режиссер-постановщик спектакля Андрей Житинкин в фантазиях не ограничивал. спектакль питерский, полностью перенесен в наш город и сыгран актерами музкомедии. Дирижер-постановщик спектакля, главный дирижер Нижегородского театра оперы и балета Дмитрий Синьковский и оркестр La Voce Strumentale под его руководством исполнили легендарную музыку П.И. Чайковского. Спектакль «Пиковая дама» с 23 августа по 24 августа 2023, Красноярский музыкальный театр в Красноярске — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
Музыкальный спектакль «Пиковая дама»
Премьера спектакля «Дама Пик» в новостном сюжете в программе «Вести» на ГТРК Удмуртия. В преддверии юбилейного года поэта в театре-фестивале «Балтийский дом» поставили спектакль по мотивам повести «Пиковая дама». В сентябре 2021 года на Большой сцене Саратовского ТЮЗа им. ёва состоялась премьера спектакля «Пиковая дама» по повести А.С. Пушкина в постановке режиссёра Георгия Цнобиладзе из Санкт-Петербурга. Шедевр, который во все времена привлекает режиссеров, — таинственная пушкинская «Пиковая дама».
Музыкальный спектакль «Пиковая дама»
Побывали в Малом театре на спектакле "Пиковая Дама" реж. В сентябре 2021 года на Большой сцене Саратовского ТЮЗа им. ёва состоялась премьера спектакля «Пиковая дама» по повести А.С. Пушкина в постановке режиссёра Георгия Цнобиладзе из Санкт-Петербурга. Спектакль «Пиковая дама» музыкального театра «Оперетта на Таганке» пройдет 26 мая в Доме культуры «Стимул». «Пиковая дама» не совсем классический балет, хотя все равно это пуанты, антраша и «быстрой ножкой ножку бьет». Важная составляющая спектакля – сценография Натальи Авдониной и костюмы Вадима Андреева.