Витебский художественный музей, постоянная экспозиция. на открытии выставки «Песняру чыстай красы» в государственном учреждении «Литературный музей Максима Богдановича». 24 марта в Художественном музее открылась новая выставка произведений витебских художников, объединенная единой концептуальной линией — отображением обнаженного человеческого тела в уникальной авторской манере.
Выставка "Витебский художник - 2023"
Смотреть с 7 минуты Полное видео с открытия выставки для всех, кто не попал. Теперь можно посмотреть в записи. Качество звука плохое, потому рекомендую включить субтитры Навигация по записям.
Зинаида Астапович — сестра замечательного белорусского графика 1920—1930-х годов, куда менее известная, но, наверное, не менее талантливая, чем он.
Дмитрий Комаров, незаурядный колорист, — однокашник в Пензе и Петербурге знаменитого Валентина Волкова, по предложению которого он приехал в Беларусь и преподавал в Витебске и Минске. На этой выставке представлены в основном пейзажи и портреты. Из зарубежных поездок привезли достоверные работы Виктор Версоцкий и Виктор Громыко, проникшись реалиями иных стран. Диапазон портретов — от начала прошлого века до его последних лет, от тщательной или импрессионистической передачи облика в работах Комарова, Астапович, Зевина через традиционный реализм портретов Ахремчика к символико-лирическим работам Любови Майзельс и Нинели Счастной.
Тематическая картина представлена на выставке композициями Олега Сковородко, Виктора Сахненко, Александра Циркунова, Александра Кищенко, каждая из которых в единстве формы и содержания раскрывает избранный художником сюжет.
В разное время в дар музею переданы ценные предметы, привезенные из США, Германии и других стран мира. Гордость художественного музея Витебска — самая большая коллекция произведений Иегуды Юрия Пэна.
На базе музея проводятся встречи с художниками, скульпторами и представителями других творческих профессий.
Известные выпускники проводят лекции и мастер-классы. Ученые из Беларуси, Армении, Украины, Молдовы, России и Латвии на конференции «Национальные традиции в современном искусстве и художественном образовании» обсуждают вопросы арт-педагогики. К юбилейной дате приурочены три выставки. В понедельник открылась экспозиция известного акварелиста Феликса Гумена, одного из первых выпускников факультета, который подарил альма-матер около сотни своих работ. Вчера вечером в Художественном музее состоялся вернисаж работ выпускников худграфа разных поколений. В экспозиции представлены 106 произведений — по одному от каждого художника.
Река времени
Художественно-графический факультет Витебского государственного университета имени П. Машерова создан 1 сентября 1959 года на базе Витебского художественно-графического педагогического училища. Он стал хранителем и продолжателем традиций Витебской художественной школы, которая отсчитывает свою историю с 1918 года — тогда в городе Марком Шагалом было открыто Витебское народное художественное училище. За годы работы худграф подготовил тысячи педагогов, художников, ученых, искусствоведов, работников учреждений культуры. Благодаря активной творческой и выставочной практике наиболее одаренных представителей худграфа как среди преподавателей, так и среди выпускников, этот факультет и витебская художественная школа имеют, без преувеличения, мировую известность.
Тэги: живопись , Яндекс. Новости , музей , выставка , новости витебска В Художественном музее Витебска открылась выставка живописи Олега Захаревича. Экспозиция приурочена к 60-летию художника, но сам автор не считает ее юбилейной, подводящей итоги. Круглая дата — просто повод поделиться своими мыслями и образами, которые живописец подмечает в жизни и видит во сне.
Но одновременно это мои сновидения, грезы, детские воспоминания.
Но этот город особенно странный. Здесь главные улицы покрыты белой краской по красным кирпичам. А по белому фону разбежались зеленые круги. Оранжевые квадраты. Синие прямоугольники… Супрематические конфетти, разбросанные по улицам ошарашенного города». После фасадов отдельных зданий художники группы получили доступ к экстерьерам общественных столовых, кофеен. Это была значительная заявка УНОВИСа, которая позволила коллективу дальше распространять свои идеи как в Витебске, так и за его пределами. Общественный успех и одержимость супрематистов увлекают учеников других мастерских училища. К маю 1920 года в мастерской Марка Шагала остается буквально несколько человек.
По возвращении из Москвы с новоприобретенными работами для Музея современного искусства, на дверях своей мастерской он находит надпись «Мастерская Малевича». Утомленный административными вопросами, обесточенный поклонением учащихся созданного им свободного училища одному наставнику, Шагал покидает Витебск. Как становится ясно позже — навсегда. Как рухнула утопия Малевича Отъезд Марка Шагала не остановил движение молодых умов. Утопия «маленького Гофмана витебских трущоб», как писал о Шагале Луначарский, умерла, но утопия Малевича продолжала набирать мощь. Пост директора училища заняла Вера Ермолаева. В центре — Казимир Малевич. Дизайн агитвагона — Николай Суетин В июне 1920 года в оформленном по специальному проекту Николая Суетина супрематическом вагоне студенты выправляются на «экскурсию» в Москву — на Первую Всероссийскую конференцию учащих и учащихся искусству. В октябре этого же года состоится поездка небольшой группы на областную конференцию в Смоленск, где все пройдет более чем успешно. Разработанная Ильей Чашником супрематическая трибуна, по словам художников, начнет этап реализации в мастерских города.
Дальше — больше: филиалы открываются в Одессе, Перми, Саратове, Оренбурге… «При центральном творческом комитете организовано международное бюро связи по делам искусств. Отправлен транспорт материалов Уновиса в Германию», — ведут хронику молодые художники в Листке. На выставке членами Уновис товарищами Ермолаевой, Чашником и Хидекелем были прочитаны доклады и даны объяснения работ, выставленных Уновисом» — и так далее и тому подобное. Несмотря на то, что единомышленников в перечисленных городах у художников на самом деле было не так много и на выставках, в которых принимали участие супрематисты, экспонировались произведения разных художников, выглядело все просто дух захватывающим покорением, которое ничто не могло остановить. Через определенный отрезок времени коллектив оформился в партийную художественную организацию: это стало логичным завершением преображения мира вокруг себя — и внутри себя. Следует отметить, что к этому времени — на дворе был 1921 год — в стране была провозглашена новая экономическая политика — НЭП. В условиях хозрасчета учреждения культуры оказались в очень невыгодном положении. В октябре 1921 года Казимир Малевич пишет Михаилу Гершензону: «Очень трудно с финансовым положением, но я сейчас об этом не думаю и перешел на положении Даниила, которому носили вороны еду; но мне, конечно, не вороны, а мои ученики стаскивают продукты, и я кормлюсь так, что могу свободно наступать или выдерживать осаду сцепивших меня московских приятелей». Судя по всему, положение дел училища стало бедственным. Июнь 1922 г.
Сидят слева направо : Михаил Векслер, Вера Ермолаева, Илья Чашник, Лазарь Хидекель Кроме того, помимо дел житейских, в стране изменилась политика в отношении «левого» искусства. Ленинское «Положение об управлении высшими учебными заведениями» упразднило автономию высшей школы страны, произошла реорганизация Наркомпроса — и позиции в верхах стали занимать антиавангардные представители. В мае этого же года состоится первый выпуск Витебского народного художественного училища, которое всего за три года — с 1919-го по 1922-й — четырежды поменяет свое название. Дипломы об окончании Витебского художественно-практического института получат 11 человек, значительная их часть будет супрематистами. В письме Малевича Лисицкому из Витебска в Берлин за 4 июля 1922 года есть следующие сроки: «…Терпим ужасный голод. Я на волоске, Хлебников уже лежит параличом разбитый. Кажется, привезут его в Петроград. Жестокое гонение чиновников на нас оказывается; главные гонители Давид Штеренберг и К. До 15 августа буду в Витебске». Очевидно, что Малевич уже начал искать путь к «отступлению» в Москву, но там не нашел поддержки.
Для реализации дальнейших идей был выбран Петроград.
Москва в рамках проведения Международного фестиваля-конкурса русской культуры «Истоки». В экспозиции представлены живописные, графические произведения и скульптура. Художественные произведения различаются не только по виду искусства и времени исполнения, но и демонстрируют стилевое разнообразие и богатство технических приёмов. Витебская художественная школа имеет свои традиции и отличается многовекторностью развития.
Экспозиция даёт возможность увидеть наряду с актуальными творческими поисками участников и более ранние их работы.
Витебск приглашает на выставку произведений Марка Шагала
Музей истории Витебского народного художественного училища. Адрес: Витебск, улица Шагала, 5а. Работала на Витебском комбинате «Мастацтва» (1986–2009). С началом весны в городе открылся Музей истории Витебского народного художественного училища, расположившийся в том самом здании, где директорствовал Марк Шагал и утверждал идеалы супрематизма Казимир Малевич. В Витебске открыли уникальный музей истории Витебского народного художественного училища (ВНХУ), где работали и жили Марк Шагал, Казимир Малевич, Эль Лисицкий.
Картины Шагала дорожают с каждым годом, но у музея в Витебске денег нет
Смотрите свежие новости на сегодня в Любимом городе | В Художественном музее Витебска открылась выставка работ народного художника страны Михаила Савицкого. Главная > Новости > Культура > Витебский Художественный музей приглашает на открытие юбилейной выставки Олега Сковородко «». В 2024 году в Витебском художественном музее будет организована большая выставка, посвященная творчеству витебских мастеров разных эпох и направлений. Экскурсовод, автор проекта «Шедевры Художественного музея онлайн» Анастасия Папроцкая помогла раскрыть замысел автора. В рамках 80–ой годовщины освобождения Республики Беларусь от немецко–фашистских захватчиков, учреждением «Витебское областное управление МЧС» подготовлен проект «Фронтовая семейная реликвия». Работала на Витебском комбинате «Мастацтва» (1986–2009).
В Витебском художественном музее продолжается открытие выставок в рамках "Славянского фестиваля"
В витебском музее хранится оригинальная тиражная графика художника: офорты, ксилографии, литографии. В залах музея, уточняет БЕЛТА, представлены 28 произведений живописи и графики одного из самых известных представителей художественного авангарда XX века из корпоративной коллекции и частных собраний. В 2024 году в Витебском художественном музее будет организована большая выставка, посвященная творчеству витебских мастеров разных эпох и направлений. Художественный музей — новости и афиша мероприятий, информация для посетителей, цены, экспозиция, коллекции, материалы для музейщиков. Управлять Национальным художественным музеем — это почетно и очень ответственно. Витебский художественный музей. Витебск, улица Ленина 32. Смотреть на карте.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ в Витебске
Олег Сковородко не жалеет звучных аккордов, отрицает серость, спокойствие, вялость. Но не преувеличивает контрастность цветовых сочетаний, смягчает напряжение полутонами, тенями. При этом уверенно и смело обобщает форму. Характерной чертой всех работ является позитивное колористическое решение. Работает в жанрах: натюрморт, сюжетно-тематичекие картины, портрет. Главным для него всегда было и остаётся стремление выразить любовь к близким ему людям и родному краю. Произведения художника находятся в Национальном художественном музее Республики Беларусь, Витебском областном краеведческом музее, Музее современного искусства Минск , Гродненском государственном историко-культурном археологическом музее, Могилёвском художественном музее имени П.
Масленикова, Полоцком историко-культурном заповеднике, Смоленском историко-культурном заповеднике, Картинной галерее имени Г.
Ему за боевые заслуги подарено 2 автомобиля. Мой прадед Михайлов В. Гимнастерка с наградами моего прадеда — это наша самая ценная семейная реликвия, передаваемая из поколения в поколение, — рассказывает Илья Сергеевич. В ней мой прадед защищал нашу Родину. Берешь ее в руки и как будто прикасаешься к памяти родного человека. И сразу куча вопросов возникает в голове: «Как эта гимнастерка появилась в нашей семье? Какие тайны в себе хранит?
На ретро-вернисаже по мотивам жизни и творчества поэта встретились коллекции столичного мономузея и Национального художественного. Единственный прижизненный портрет-зарисовка поэта был написан простым карандашом в 1915 году в Крыму. Автор неизвестен, хотя версия есть — художник-любитель Пефти.
В Художественном музее хранятся: коллекция графики, коллекция станковой масляной живописи белорусских и русских художников, коллекция темперной живописи, коллекция скульптуры, коллекция декоративно-прикладного искусства. Пэна; - произведения белорусских мастеров-преподавателей и выпускников Витебского художественного техникума; - живопись витебских художников 1960-1980 годов; - коллекция работ П.
Салонные встречи
Путь к победе». Выставка подчеркивает вклад тружеников тыла в достижение победы и прославляет их ежедневный труд на благо Родины. Персональная выставка художника Вячеслава Таранова — это выставка о трудовых подвигах рабочих, силе и стойкости простых тружеников на заводах. Герои картин Вячеслава — сильные, смелые люди с индивидуальными характерами. Художник подчёркивает важность вклада и успехов рабочих в тылу. Выставка «Искусство труда. В 2020 году Ульяновску было присвоено почётное звание «Город трудовой доблести».
Редакция сайта Правовая информация Реклама на сайте Читайте нас: Исключительные права на материалы, размещённые на данном сайте, в соответствии с законодательством Российской Федерации об охране результатов интеллектуальной деятельности принадлежат компании «World Podium». При использовании текстовых материалов издания, обязательна активная ссылка на ресурс и имя автора.
На базе музея постоянно организовываются экспозиции разнообразной тематики, сотрудники музея проводят лекции и занятия для населения. В Художественном музее хранятся: коллекция графики, коллекция станковой масляной живописи белорусских и русских художников, коллекция темперной живописи, коллекция скульптуры, коллекция декоративно-прикладного искусства. Пэна; - произведения белорусских мастеров-преподавателей и выпускников Витебского художественного техникума; - живопись витебских художников 1960-1980 годов; - коллекция работ П.
Работы художника яркие, современные и динамичные. О художнике: Таранов Вячеслав Александрович, родился в 1965 году в г. Ульяновске, член Российского Союза художников с 2015 года. Дипломная работа «Первый концерт» заняла второе место по живописным дипломным работам среди училищ Поволжья. Участник нескольких Всероссийских и других выставок и проектов, таких как «Красные ворота», и др. Работы находятся в частных коллекциях, как в России, так и за рубежом. Книжный график-любитель, издано несколько книг с иллюстрациями и обложками в том числе: А.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ГОРОДА ВИТЕБСКА
С 1974 года участник многочисленных областных, республиканских и международных выставок, в том числе в Англии, Германии, Латвии, Польше, России, Франции, Эстонии. Творчество Олега Александровича Сковородко — особое явление в белорусском искусстве. В его работах удачно соединяются наработки различных художественных школ, классических и авангардных, ощущается влияние модерна, импрессионизма, переложенных на почву белорусской действительности. У него хорошо узнаваемая, яркая и подчёркнуто индивидуальная манера живописи, отличающаяся не только величественной монументальностью и декоративностью, но и романтической поэтикой, сложной ритмикой композиций, сгармонизированным форсированием цвета, напряжёнными пластическими трансформациями и своеобразными художественными проекциями образов. Эмоционально выразительная, сильная и энергичная живопись Олега Сковородко отлично отражает сущность его личности и сильный характер художника, для которого жизнь в искусстве и творчество стали едва ли не главным смыслом жизни. Огромную роль в его картинах играют построение композиции, классические атрибуты материального мира вещей, фигуры людей, затейливые сплетения линий. Его работы отличает фактурность, материальность, формальная стилизация, образный символизм. Олег Сковородко не жалеет звучных аккордов, отрицает серость, спокойствие, вялость.
Ващенко по ул. Карповича, 4. Возможен выезд в учебные заведения! Для проведения салонных встреч на базе школы или другого учреждения необходимо наличие: проектора, экрана и колонок. Кроме этого в зале должно быть затемнение. Мы приезжаем со своим ноутбуком. Салонные встречи проводятся по предварительной записи.
А в том, что касается Шагала, провенанс проверяется Шагаловским комитетом, без его заключения на аукцион произведение не попадает. Это был небольшой этюд, где-то 20 на 30 сантиметров, 1968 года создания, но с хорошим, прозрачным провенансом, поэтому коллекционер запросил за картину 450 тысяч евро. У музея, к сожалению, таких денег нет, поэтому пришлось отказаться", — призналась Воронова. По ее словам, произведения Шагала с каждым годом будут лишь дорожать, поскольку новых уже не появится, а спрос рождает рост цен. Например, в 2019 году на аукционе в Нью-Йорке картину "Любовники" продали за 28,5 миллиона долларов. А самым дорогим его полотном является "Над городом", выставленном в Третьяковской галерее, которое оценивают в 160 миллионов. Воронова пояснила, что Шагал создал два варианта картины "Над городом". Первый холст, написанный в 1918 году, хранится в Третьяковской галерее, его размеры — 194 на 141 сантиметр. В ноябре будут продавать авторское повторение картины 1924 года, размером 91 на 67 сантиметров, с оценочной стоимостью 12—18 миллионов долларов. Последнее время оно принадлежало коллекционеру из Японии.
Потому данная выставка для нас является очень важным событием. Смотреть с 7 минуты Полное видео с открытия выставки для всех, кто не попал. Теперь можно посмотреть в записи. Качество звука плохое, потому рекомендую включить субтитры Навигация по записям.