На дне (фильм, 1972). Материал из Все о кино.
М.Горький. На дне. 1 серия. Театр "Современник". Е.Евстигнеев, А.Мягков, Н.Дорошина (1972)
Все эти люди — трагические жертвы уродливых и жестоких порядков, по которым человек перестает быть личностью и обрекается на жалкую жизнь. Все они заслуживают лучшей участи. Его положение теперь еще более трагично... Обшарпанная, полуразрушенная ночлежка на окраине большого города.
Дорошина 1972 See more М. Евстигнеев в спектакле «Традиционный сбор». Юмор Russian Humor.
Евстигнеев и Васильев в телеспектакле "Былое и думы" 1972 See more Редкая запись. Незаписанный спектакль "Голый король" театра "Современник".
История ночлежки и ее нищих обитателей, написанная на заре XX века, известна во всем мире не только литературными переводами, но и благодаря театральным постановкам. В годы правления царя в России, конечно, с постановкой жесткой в своей правдивости пьесы были проблемы, приходилось вырезать целые куски. Что, впрочем, не помешало самим Станиславскому и Немировичу-Данченко режиссировать спектакль на сцене Московского художественного театра в 1902 году, причем Станиславский еще сыграл в той постановке Сатина. В 1966 году Галина Волчек, несколько ломая традицию московского "Современника" играть исключительно современный репертуар, вдруг обращается к классике.
Описание фильма На дне 1972 : Экранизация спектакля «На дне» М. Фильм — спектакль в постановке Московского театра «Современник». Фильм рассказывает о жизни обитателей обшарпанного подвала, где собираются люди разных социальных слоев, столкнувшиеся с различными трудностями и проблемами.
Фильм На дне актеры и роли / 1972
Социальная драма Владимира Котта «На дне» получила специальный приз жюри «за актуальное прочтение классики» на 22-м кинофестивале «Окно в Европу» в Выборге. Максим Горький. Театр Современник.
В центре сюжета стоит старик, который пытается найти смысл жизни в своем безнадежном положении. Фильм обращается к теме человеческого достоинства, отчаяния и надежды, а также к вопросам социальной справедливости. Работа Тарковского отличается глубоким психологическим анализом персонажей и уникальным художественным стилем.
Например: у нас есть разрешение для показа только в России, а вы находитесь в Германии. Простой способ - купите подписку на нужный сервис.
Такой вариант позволит вам смотреть онлайн все серии подряд без рекламы. Часть анонсов размещены на: Одноклассники, Вконтакте и Яндекс видео, но на этих платформах отключить рекламу нельзя.
Даже сегодня, когда всего лишь смотришь на телеэкран, понимаешь, насколько мощно эта игра молодой труппы «Современника» должна была выглядеть из зрительного зала. А еще понимаешь, сколько доверия было у режиссера к актерам, как скрупулезно выстраивались все партитуры ролей и сколько актерской отдачи было в самых крошечных эпизодах. Ведь далеко не все ведущие актеры труппы получили здесь центральные партии — Олегу Табакову, например, досталась всего лишь маленькая роль Татарина… При всем том, что в центре сюжета и спектакля по очереди оказываются разные персонажи, но идейным центром постановки стал Лука в исполнении Игоря Кваши. До него, да чаще всего и сегодня роль этого старца-странника отдается на откуп умудренным жизненным и театральным опытом возрастным актерам. Кваша же, напротив, был значительно моложе своего персонажа. Конечно, можно было бы говорить о том, что в молодой труппе возрастных актеров не было в принципе, но ведь были артисты старше — тот же Евгений Евстигнеев, который в итоге сыграл молодого Сатина. Но Кваша, выстраивая свою роль, не стремился к острой характерности, не искал для своего Луки «стариковские» штрихи и детали. Прежде всего, актер играл не возраст, но некий нравственный стержень героя, подходя к нему поистине новаторски для своего времени.
Ведь очень долго Лука трактовался как «вредный утешитель», тогда как Кваша стремился очистить героя от всех этих негативных оценок и наслоений, творя на сцене светлую личность доброго и человечного философа.
На дне в 18:34 на канале Советское кино
Экранизация спектакля «На дне» М. Горького. Фильм спектакль в постановке Московского театра «Современник». Экранизация спектакля «На дне» го. Фильм — спектакль в постановке Московского театра «Современник». Драма. В ролях: Евгений Евстигнеев, Игорь Кваша, Андрей Мягков и др. Экранизация спектакля «На дне» го. Фильм — спектакль в постановке Московского театра «Современник». Фильм-спектакль "На дне. Серия 2" ТО Экран, 1972 год.
На дне 2 февраля в 02:10 на телеканале НТВ
Эту весть сообщила его коллегам девушка, из-за которой погиб Ковалев и которая знала его убийц. Год: 1972.
Ведь далеко не все ведущие актеры труппы получили здесь центральные партии — Олегу Табакову, например, досталась всего лишь маленькая роль Татарина… При всем том, что в центре сюжета и спектакля по очереди оказываются разные персонажи, но идейным центром постановки стал Лука в исполнении Игоря Кваши. До него, да чаще всего и сегодня роль этого старца-странника отдается на откуп умудренным жизненным и театральным опытом возрастным актерам. Кваша же, напротив, был значительно моложе своего персонажа. Конечно, можно было бы говорить о том, что в молодой труппе возрастных актеров не было в принципе, но ведь были артисты старше — тот же Евгений Евстигнеев, который в итоге сыграл молодого Сатина. Но Кваша, выстраивая свою роль, не стремился к острой характерности, не искал для своего Луки «стариковские» штрихи и детали.
Прежде всего, актер играл не возраст, но некий нравственный стержень героя, подходя к нему поистине новаторски для своего времени. Ведь очень долго Лука трактовался как «вредный утешитель», тогда как Кваша стремился очистить героя от всех этих негативных оценок и наслоений, творя на сцене светлую личность доброго и человечного философа. Сатин — обычно антипод Луки — в трактовке Евгения Евстигнеева и режиссера оказался, может быть, ближе всех к Луке. Из пафосного, ярко социального героя на сцене «Современника» он превратился не в обличителя, но в человека, который просто старается жить не по лжи.
Его положение теперь еще более трагично... Обшарпанная, полуразрушенная ночлежка на окраине большого города. Разнообразные жители заняты своими повседневными делами и заботами. Истории разных судеб из «дна» России накануне грядущей войны и революции, где смешались трудности и болезни, любовь и несчастья, надежды и разочарования, падения и взлеты человеческого духа.
Так, французская актриса Лесли Карон , которая некоторое время встречалась с актёром Уорреном Битти , вспоминала, что последний ещё до фильма « Бонни и Клайд » 1967 стремился сменить своё экранное амплуа и с этой целью хотел найти для себя интересные, необычные роли. Узнав, что Карон дружна с Ренуаром, Битти уговорил её помочь сделать предложение режиссёру поставить с ним американскую версию пьесы «На дне», в которой сам сыграл бы главную роль.
Однако, по словам Карон, «Ренуара, естественно, такое странное предложение ввергло в ступор, и шедевра не получилось» [13]. Критика и оценки править Жорж Садуль отмечал, что Ренуар в своём творчестве 1930-х годов показывал картину «современной Франции в определённом плане хотя, может быть, и несколько предвзятом » — в стилистике, довольно близкой к натуралистическому циклу романов « Ругон-Маккары » Эмиля Золя. По мнению французского историка кино, фильм «На дне» стоит несколько в стороне от главной темы творчества Ренуара и «представляет собой малозначительное произведение» [14]. Пьер Лепроон назвал фильм гибридным — «в нём лицо художника как бы прикрыто маской» и отнёс его к периоду, когда режиссёр реализовал несколько своих крупнейших произведений, в которых присутствует «своего рода поэтическое переложение используемых им пластических элементов». По наблюдению французского критика, ни один французский кинорежиссёр не может поставить фильм на русскую тему, а достоинства картины Ренуара ощущаются «лишь в той мере, в какой мы абстрагируемся от типично русской обстановки» [15]. Французский режиссёр и сценарист Клод де Живре фр. По мнению Живре, в этом фильме Ренуар как бы «сообщнически подмигивает Чарли», а к числу отсылок он относил последний эпизод фильма, где режиссёр ссылается на картину « Новые времена », а также игру Жюни Астор, которая отмечена влиянием кинообраза Полетт Годдар. С другой стороны, режиссёр выбрал пьесу Горького из-за близости ему её тем и персонажей. Герои пьесы подобны тем персонажам, что не раз встречались в его фильмах и которым «в силу их особых обстоятельств дано если не осознать, то испытать на себе, что такое удел человеческий»: «Ибо персонажи Жана Ренуара живут, как мыслят, и в недрах своего отщепенства создают общество более чистое, чем наше» [10]. Жан Габен По мнению Андре Базена , в ленте «На дне» представлено странное смешение тональностей и жанров: «Из мрачной, реалистической, драматичной истории Ренуар сделал почти что комический фильм: по меньшей мере, не преминул сменить регистр, ведь даже сам Жан Габен в конце фильма не умирает!
Базен имеет в виду устоявшийся экранный образ актёра, который он рассматривает в статье, посвящённой Габену, в своей классической книге «Что такое кино? В критике отмечается яркий актёрский ансамбль фильма и удачное воплощение на экране образов героев пьесы [1] : « Луи Жуве выдвинул судьбу Барона на одно из главных трагических мест; здесь отозвались и собственные интересы Замятина, игравшего эту роль за десяток лет до того» [17]. Такой знаток французского кинематографа, как Михаил Трофименков , писал, что Ренуар «гениально экранизировал» пьесу Горького [18] , а сам фильм является одним из предшественников такого влиятельного во второй половине 1930-х годов — первой половине 1940-х годов направления в кинематографе, как поэтический реализм. По мнению киноведа, от того, что Ренуар убрал из сценария «русскую этнографию», фильм только выиграл: «На экране уж точно не Россия, но и не совсем Франция, а независимое государство Ночлежка. Жана Ренуара. Франсуа Трюффо. The Lower Depths англ. Дата обращения: 3 февраля 2011. Архивировано 13 июля 2012 года.
Спектакль На дне фильм
По словам Замятина, он старался привнести как можно меньше внешних изменений; чтобы избежать неправдоподобия и с целью создания целостного произведения делался упор на передачу внутреннего содержания и атмосферы пьесы. Центральной темой сценария Замятин считал падение Барона. По его словам, «это самая интересная часть и самая близкая русскому мэтру. Это фатальное падение Барона будет проиллюстрировано другим параллельным действием: любовью Василисы и Наташи» [4]. Горький был извещён об этом, от него был получен ответ, что он удовлетворён моим участием в работе, что он хотел бы ознакомиться с адаптацией пьесы, что он ждет манускрипт. Манускрипт для отсылки был уже приготовлен, но отправить его не пришлось: адресат выбыл — с земли [3]. Ещё задолго до предложения из Франции Горький начинал писать сценарий для немого фильма по своей драме, который назвал «По пути на дно». Намерение самостоятельно написать сценарий возникло у Горького после неоднократных обращений к нему за разрешением экранизировать его пьесу. В процессе работы над сценарием родилась идея дописать новые сцены, где можно было описать характеры и историю персонажей пьесы до того как они оказались «на дне». По свидетельству издателя и помощника писателя И.
Сохранившаяся рукопись сценария «На дне» озаглавлена «Надписи» и содержит реплики действующих лиц из первого действия пьесы «На дне» [5]. При работе над фильмом в результате проведённой адаптации первоначально даже имена героев ленты звучали по-французски, на что Горький тоже дал своё разрешение, но потом под давлением Французской коммунистической партии фильму была возвращена «русская тема» [4]. Жан Ренуар Середина тридцатых годов во Франции, на фоне возросшей немецко-фашистской угрозы была отмечена подъёмом левого движения и его консолидацией в форме Народного фронта , при этом Жан Ренуар под влиянием нескольких факторов вступил по замечанию критика и историка кино Жака Брюниуса в «период коммунистического влияния» [6]. Он близок с членами «Группы Октябрь» фр. Groupe Octobre , которая объединяла кинематографистов левых взглядов и активно участвует в кинематографическом объединении «Сине-либерте» фр. Перед выборами 1936 года, на которых победил союз левых сил, режиссёр по заказу ФКП снимает предвыборный фильм « Жизнь принадлежит нам », а ещё через год для общества, основанного на кооперативных началах и с коммунистической ориентацией, — « Марсельезу ». Однако несмотря на участие в фильмах, предназначенных для «левой» публики, Ренуар получает предложение снять фильм по пьесе Горького, что, согласно комментарию киноведа Брюниуса, было довольно парадоксально: «Это было что-то неожиданное: капиталисты, которым он — бросил вызов, работая для компартии, внезапно вновь им заинтересовались. Об этом можно пожалеть. Но в коммерческом отношении Ренуар всё-таки вышел из положения» [6].
После двадцати лет работы, неудач и успехов мне стало казаться, что я начал разбираться в проблемах своего ремесла» [9]. Соавтором сценария, который создавался, как обычно, при активном участии Ренуара, был выходец из России Жак Компанеец.
В 1966 году Галина Волчек, несколько ломая традицию московского "Современника" играть исключительно современный репертуар, вдруг обращается к классике. Она ставит Горького "На дне" с поистине мощным актерским составом, который творит на сцене чудеса. До сих пор считается, что это одна из самых сильных постановок советского периода, поэтому мы очень рады тому, что спектакль был снят на пленку. Телезрителю повезло еще и потому, что значительная часть фильма-спектакля смонтирована на крупных планах.
Акт 2. Лука пробуждает в нищих надежду Вечер.
Лука сидел у постели умирающей, та жаловалась, что муж бил и обижал её, она всю жизнь голодала, ходила в отрепьях. Лука утешал несчастную, обещая ей отдых после смерти. Сжульничав, нищий Барон выиграл в карты и предложил Актёру и Луке пропить выигрыш. Старик отказался. Актёр из-за постоянного пьянства забыл свои любимые стихи, которые собрался прочесть Луке. Старик предложил Актёру лечиться в бесплатной лечебнице для пьяниц, Актёру только надо не пить несколько дней. Сперва Актёру понравилась идея начать жизнь сначала, но потом он назвал Луку чудаком и ушёл. Жена Клеща позвала Луку.
Клещ хотел поговорить с женой, но той уже было не до него. Больше никому не было дела до умирающей, только Бубнов радовался, что она больше не будет кашлять ночью. Пепел спросил полицейского, сильно ли Василиса избила сестру. Тот ответил, что семейные дела вора не касаются, и пригрозил арестовать его. Тогда Пепел пообещал выдать Костылёвых, которые скупали у него краденое. Полицейский отступил. Реклама Лука начал убеждать Пепла, что в Сибири можно начать новую, честную жизнь. Пепел заявил, что старик врёт, Лука ответил, что правда не всем нужна, для многих она смертельна.
На вопрос Пепла, есть ли Бог, Лука ответил: «Коли веришь, — есть; не веришь, — нет… Во что веришь, то и есть». Пепел почти догадался, кто Лука такой, но тут Василиса вызвала вора на разговор. Пепел признался, что никогда не любил Василису, а она предложила ему деньги и Наташу в жёны, если он убьёт её мужа. Лука подслушал разговор. Костылёв застал жену с Пеплом и устроил скандал. Пепел напал на Костылёва, но Лука посоветовал вору не слушать Василису, а брать Наташу и уходить. Умерла жена Клеща. Лука с Пеплом пошли сообщить Клещу о её смерти.
В комнату вошли Наташа и пьяный Актёр, который всерьёз собрался вылечиться от пьянства и вернуться на сцену. Он наконец вспомнил любимое стихотворение — стихи Беранжера. Клещ пропил все деньги и не мог похоронить жену. Жители ночлежки пообещали собрать, кто сколько может, и спокойно легли спать: присутствие мёртвого тела их не волновало. Мертвецы — не слышат! Мертвецы не чувствуют… Кричи… реви… мертвецы не слышат… Реклама Акт 3. Разговоры о правде и человеческом достоинстве Пустырь между тёмной бревенчатой стеной дворовой постройки и серой стеной ночлежки. В окно ночлежки выглядывал Бубнов.
Настя рассказывала о влюблённом в неё красавце-студенте. Барон снова поссорился с ней, сказав, что история взята из бульварного романа. Лука увёл Настю, ласково утешая. Наташа призналась, что ждёт особенного человека, который спасёт её от сестры и Костылёва. Барон ушёл мириться с Настей. Вернулся Лука. Наташа спросила, отчего старик такой добрый. Лука заставил их выпороть друг друга розгами, а потом прожил с ними на даче всю зиму.
Реклама Бубнов сказал, что врать не умеет и предпочитает говорить правду, как она есть.
Транспортировка молока на тракторе на приемный пункт. Северная Ирландия. Вторжение английских войск в католические кварталы северо-ирландских городов. Проезжает военная техника. Солдаты обыскивают арестованных.
Чемпионат мира по спидвею на Ленинградском мототреке. Спортсмены-мотогонщики на трассе.
В подборках
- На дне (1972)
- На дне. Горький. Театр "Современник" / Евстигнеев, Мягков, Кваша, Дорошина (1972)
- На дне, фильм 1972 - кадры, актеры, фото и видео
- Содержание
На дне, 1972
Фильм-спектакль "На дне. Серия 2" ТО Экран, 1972 год. Страница советского фильма «На дне», который вышел на экраны в 1972 году. В главных ролях: Евгений Евстигнеев, Игорь Кваша и Андрей Мягков. Фильм «Адрес вашего дома», снятый в 1972 году на киностудии имени Александра Довженко, начинается с видов Донецка. Драма, спектакль. Режиссер: Галина Волчек, Леонид Пчелкин. В ролях: Евгений Евстигнеев, Игорь Кваша, Андрей Мягков и др. Экранизация спектакля «На дне» М. Горького. Фильм — спектакль в постановке Московского театра «Современник». Язык: RU.
Очень краткое содержание
- Рейтинг фильма
- "На дне" (фильм-спектакль 1972)
- На дне / Na dne
- Горький М.На дне (1972)
"На дне" (фильм-спектакль 1972)
Смотрите видео онлайн на Смотрите сериалы бесплатно, музыкальные клипы, новости мира и кино, обзоры мобильных устройств. НА ДНЕ (1972) — «НА ДНЕ», Россия, 1972, 180 мин. Спектакль. По одноименной пьесе го. Телеверсия спектакля театра «Современник» в постановке В ролях: Евгений Евстигнеев (см. ЕВСТИГНЕЕВ Евгений Александрович), Игорь Кваша. На дне (1972). Экранизация спектакля «На дне» го. Фильм — спектакль в постановке Московского театра «Современник». На дне (1972) — На дне. Вся информация о фильме: дата выхода, трейлеры, фото, актеры. Отзывы зрителей и профессиональные рецензии.
На дне (1972) скачать торрент в хорошем качестве HD
8K, 4K, Blu-ray, Hi-Res. Советские Фильмы, Спектакли И Телепередачи. Экранизация спектакля «На дне» го. Фильм — спектакль в постановке Московского театра «Современник». Подробная информация о фильме На дне на сайте Кинопоиск. 1972, жанр - драма, режиссер - Галина Волчек. Полная информация о фильме На дне: актерский состав, кто снимался, главные герои, сценарист, дата выхода, номинации и награды.
«На дне» |1972| Режиссеры: Галина Волчек, Леонид Пчелкин | драма, спектакль
Кино сайт arrow Фильмы от А до Я На дне (1972). На дне (фильм, 1972). Материал из Все о кино. Театр Современник (1972) 2 ч 50 мин 37 с. Видео от 21 февраля 2021 в хорошем качестве, без регистрации в бесплатном видеокаталоге ВКонтакте! Фильм-спектакль "На дне. 8K, 4K, Blu-ray, Hi-Res.