26 января в Москве открылся Электротеатр «Станиславский» — переделанный и перепридуманный Драматический театр им. Станиславского. Спектакль "Мюнхгаузен" 10 мая ЭЛЕКТРОТЕАТР СТАНИСЛАВСКИЙ. Художественный руководитель Электротеатра «Станиславский» — об опере про Ленина, современной молодежи и сновидениях. «Вакханки» Теодороса Терзопулоса в электротеатре «Станиславский». В здании Театра имени Станиславского на Тверской открылся «Электротеатр Станиславский» — новое важное место с амбицией стать центром мировой режиссуры.
Ученики Анатолия Васильева представят вечер этюдов по Горькому в Электротеатре Станиславский
Сложная капитальная реконструкция здания и зрительного зала длилась 2 года. Наконец, в 2015-м «Электротеатр Станиславский» открылся в статусе одного из самых современных театральных пространств города. Программа — под стать, буквально каждый спектакль здесь расширяет границы театрального искусства, ломает шаблоны и ставит опыты — над текстом, актёрами и даже публикой. С самого открытия в Электротеатре работали режиссеры, композиторы, художники и хореографы самых разных направлений, культур и поколений.
Историю о нем рассказывают пять женщин.
В репертуар Электротеатра Станиславский войдет новая постановка под названием «Мюнхгаузен». Это история о противостоянии индивидуального и общественного. С одной стороны — идеалист барон Мюнхгаузен, который хочет свадьбы с любовницей, с другой — общество, выступающее за законный брак. Зрители узнают, кто же в итоге победит в этом моральном противостоянии.
Информация Электротеатр Станиславский открылся в 2015 году после реконструкции Московского драматического театра имени К. Автором новой стратегии театра стал режиссер, теоретик театра и педагог Борис Юхананов, который возглавил театр в июле 2013 года.
Хотя с другой стороны для кого-то это тяжелая болезнь, невыносимый ужас в голове, а для кого-то - это просто набор симптомов и от этого становится еще страшнее. Автор этого великолепия - Саша Фролова. Окончил факультет психологии МГУ, практиковал психологом. Очень символичным было завершение спектакля: все героини вышли в свадебных платьях. Это словно завершение прежней жизни и готовность вступить в новую, очищение через прохождение всех кругов ада... Белый цвет - символ чистоты и покоя, а может быть даже и принятия себя.
Автором костюмов этого великолепного парада невест - Анастасия Нефедова. Мне спектакль дался очень тяжело, так как я отношусь к тем людям, которые живо все "прикладывают" к себе. Хотелось весь спектакль держать крестиком пальцы и плевать через левое плечо.
Электротеатр «Станиславский»
РФ» «Культура. РФ» — гуманитарный просветительский проект, посвященный культуре России.
За десять лет Борис Юхананов и его команда осуществили огромную работу по воплощению идеи развития искусства театра в его различных проявлениях, жанрах и форматах — эта работа продолжает осуществляться и сегодня. Тверская, 23 ст.
Электротеатр Станиславский — это не просто театр в привычном нам понимании. Можно сказать, что он состоит из следующих сегментов: театр, музыка, искусство, кино, просвещение, танец и чтение. Показать ещё.
В марте зрителей ждет Curiosity — опера современного композитора Николая Попова в постановке Алексея Смирнова. Название оперы совпадает с названием одного из марсоходов, и это не случайно. В основе партитуры использован язык программирования, на котором техники общаются с аппаратом. Постановка станет совместным проектом «Электротеатра Станиславский» и Максима Шостаковича. Малая и камерная сцены Ряд премьер планируется и на других пространствах театра. На камерной сцене, которая находится во дворе, 18 и 19 сентября пройдет премьера «Belaqua, или Скоро сорок» режиссера Павла Кравца. Зрителей ждут танцы, много музыки и фрагмент из Домостроя.
За основу режиссер взял идею древнегреческого философа Платона о душе мира и текст древнеримского писателя Макробия о свойствах души.
«Электротеатр Станиславский»
А повод для этого — премьера перфоманса «Рассвет» в электротеатре Станиславского. Для раскрытия понятий «добро» и «зло», «психическое» и «физическое», «реальное» и «идеальное» создатели используют тело и звук как главный инструмент. Режиссер Андрей Жиганов и хореограф Кирилл Нулевой сумели объединить авторскую хореографию с музыкальной средой.
Программа «Электротеатр у микрофона» регулярно выходила на Радио Культура, и за несколько лет в гостях у Бориса Юхананова побывало несколько десятков гостей: актеры, режиссеры, критики, художники, композиторы, философы. На предназначенной для дебютов Малой сцене, начавшей работать в 2016 году, свои первые спектакли выпустили молодые режиссеры: осуществленные в рамках проекта «Золотой осел», далее — проекты «Опытов неадаптивной режиссуры», а также замыслы режиссеров, чьи спектакли нечасто можно увидеть в Москве, фактически превратились в отдельный и очень разнообразный репертуар театра. С весны 2020 года дебютные спектакли выпускаются также и на Камерной сцене, расположенной в бывшем пошивочном цехе. Таким образом целое поколение молодых режиссеров, художников, композиторов и хореографов заявили о себе профессиональному и зрительскому сообществу.
В работу сорока молодых режиссеров над романом Апулея были вовлечены как студенты МИР, так и актеры труппы бывшего Театра им. Каждая сессия продолжалась пять дней, по десять часов каждый. В первой половине дня режиссер смотрел вместе со зрителем модули, созданные молодыми режиссерами на тему «Золотого осла». Юхананов разбирал каждую работу, активно привлекая к дискуссии зрителей. А вечерами шли «композиции»: «Мохнатая», «Белая» и «Город». Композиции — вторая составляющая проекта, в отличие от модулей это закрепленные структуры, в большей степени спектакулярные.
Позже Электротеатр представил их как самостоятельные спектакли, вне сессий с модулями.
И как только я начал здесь работать, то понял насколько глубок наш диалог» Ромео Кастеллуччи, 2015. Выдающийся немецкий композитор и режиссер, Хайнер Гёббельс тоже был знаком российской публике благодаря участию в Чеховском фестивале и специальным привозам в рамках «Золотой Маски». Специально для Электротеатра Хайнер Гёббельс создал новую версию своего спектакля «Макс Блэк, или 62 способа подпереть голову рукой» первая была создана в швейцарском театре Види-Лозанн. Технически изощренный и при этом «олдскульный» спектакль на одного артиста стал важным опытом сращения композиторского мышления, технологий, высокой точности работы с пространством и предметами и, собственно, текста. Это один из тех редких домов, который поддерживает художника, чтобы он ни решил сделать» Хайнер Гёббельс, 2015. Все три погружения в технологию и методику работы с принципиально разными и высоко оснащенными художественными сознаниями определили парадигму существования Электротеатра — театра, открытого эксперименту и вызовам, связанным с современным искусством. В том, что предлагалось этими тремя режиссерами, двое из которых — Гёббельс и Кастеллуччи — являются, соответственно, еще и композитором и художником, закладывалось основание художественных векторов, по которым дальше двинулся театр. Важнейшим вектором художественной политики Юхананова является приглашение к сотрудничеству российских режиссеров разных поколений и эстетических направлений: за все годы существования Электротеатра на Основной сцене вышли спектакли Александра Огарёва, Константина Богомолова, Романа Дробота, Александра Зельдовича, Филиппа Григорьяна, Владимира Космачевского, Юрия Квятковского, Юрия Муравицкого, Кирилла Вытоптова, Марфы Горвиц, Дениса Азарова. С 2016 года Электротеатр Станиславский зазвучал и по радио.
Программа «Электротеатр у микрофона» регулярно выходила на Радио Культура, и за несколько лет в гостях у Бориса Юхананова побывало несколько десятков гостей: актеры, режиссеры, критики, художники, композиторы, философы. На предназначенной для дебютов Малой сцене, начавшей работать в 2016 году, свои первые спектакли выпустили молодые режиссеры: осуществленные в рамках проекта «Золотой осел», далее — проекты «Опытов неадаптивной режиссуры», а также замыслы режиссеров, чьи спектакли нечасто можно увидеть в Москве, фактически превратились в отдельный и очень разнообразный репертуар театра.
С 2013 года — солистка Пермского академического театра оперы и балета имени П. С 2022 года — солистка Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. Участвовала в постановке оперы «Для "Черного квадрата"» Ильи Демуцкого. Шостаковича, Дома Радио, Новосибирской государственной филармонии, частной филармонии «Триумф» Пермь. Выступала с Госоркестром России имени Е.
Окончила дирижерско-хоровое отделение Санкт-Петербургского музыкального училища класс Фёдора Леднёва и Анны Мейя и вокальный факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. Римского-Корсакова класс профессора Светланы Горенковой. В 2020—2022 годах была солисткой хора musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса. С этим коллективом исполнила множество премьер сочинений современных композиторов в числе которых Алексей Ретинский, Филип Грейндж, Пол Арчболд, Андреас Мустукис, Вячеслав Круглик, Александр Маноцков, Леонид Резетдинов, Артемий Хаустов, Вигдише Ферхейс ; выступала на фестивалях в Зальцбурге и Баден-Бадене, в Парижской филармонии, Большом зале Московской консерватории, Московском концертном зале «Зарядье», Санкт-Петербургской академической капелле, Пермском театре оперы и балета и на других сценах. Участвовала в музыкальных перформансах и театральных постановках, в том числе в камерной опере «52» Александра Маноцкова на сцене Большого драматического театра имени Г. Товстоногова в Санкт-Петербурге. В 2014 году окончила Московский государственный институт музыки имени А.
Шнитке класс Натальи Пустовой и была принята в труппу Пермского академического театра оперы и балета имени П. Чайковского, где дебютировала в партии Татьяны «Евгений Онегин» Чайковского. Лауреат X Международного конкурса молодых оперных певцов имени Н. Собинова Ярославль, 2018; I премия. Штоколова Санкт-Петербург, 2014. С 2016 года — солистка Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. На его сцене дебютировала в 2017-м в концертном исполнении оперы «Золушка» Массне.
С 2022 года — солистка оперной труппы Мариинского театра. Участвовала в премьере спектакля Мариинского театра «Любовь к трем апельсинам» 2022, возобновление постановки 1991 года. В составе труппы гастролировала в Италии, Франции, Великобритании, Китае. Постоянная участница камерных концертных программ Московского Пасхального фестиваля.
С приставкой «электро»
- Поделиться
- «Цех драматургов» проведет фестиваль в Электротеатре Станиславский в Москве | РИАМО
- Сцену – на сувениры
- Билеты в Электротеатр Станиславского
- Электротеатр Станиславский
У Новослободской задержали вандала, который разрисовал «Электротеатр Станиславский» и стрелял
Приглашение известных зарубежных мастеров в самом начале жизни новой институции в 2015 — Теодороса Терзопулоса, Ромео Кастеллуччи и Хайнера Гёббельса, а в январе 2017 — инсталляции Кети Митчелл «Пять истин», Музей Виктории и Альберта , обеспечило мощный старт Электротеатра и определенным образом настроило публику, увидевшую высокую планку искусства и при этом открытость разным стилям. Присутствие этих имен в афише географического и культурного центра Москвы повышало статус режиссера — через «интегральное повышение качества постановки, а не отдельных ее частей», как было сказано в программе Юхананова. Но именно «Человеческое использование человеческих существ», репетировавшееся еще до официального открытия Электротеатра, стало первой работой режиссера с постоянной труппой российского театра. Премьера «Человеческого использования», основанного на библейском сюжете о воскрешении Лазаря, состоялась в июле 2015. Для спектакля, одновременный просмотр которого возможен только для 100 человек, всё фойе театра было затянуто специальной полиэтиленовой пленкой, а на Основной сцене можно сидеть прямо на войлочном полу, наблюдая за тем, как артисты вносят и поворачивают огромный круг с текстом на универсальном языке, изобретенном Клаудией и Ромео Кастеллуччи. Я много лет дружу с Борисом Юханановым, художественным руководителем Электротеатра Станиславский. Наши отношения эволюционировали философски и интеллектуально, но мы всегда были на одной волне.
И как только я начал здесь работать, то понял насколько глубок наш диалог» Ромео Кастеллуччи, 2015. Выдающийся немецкий композитор и режиссер, Хайнер Гёббельс тоже был знаком российской публике благодаря участию в Чеховском фестивале и специальным привозам в рамках «Золотой Маски». Специально для Электротеатра Хайнер Гёббельс создал новую версию своего спектакля «Макс Блэк, или 62 способа подпереть голову рукой» первая была создана в швейцарском театре Види-Лозанн. Технически изощренный и при этом «олдскульный» спектакль на одного артиста стал важным опытом сращения композиторского мышления, технологий, высокой точности работы с пространством и предметами и, собственно, текста.
В день открытия сыграют «Вакханок» по Еврипиду в постановке именитого греческого режиссера Теодораса Терзопулоса. А следующей премьерой станет «Синяя птица» по Метерлинку в постановке самого Юхананова, причем главные роли в спектакле сыграют ветераны труппы Владимир Коренев и Алевтина Константинова.
Подписывайтесь на «Газету.
В сентябре и октябре 2023 года в рамках Фестиваля им. В сентябре и ноябре на Основной сцене театра пройдут мероприятия фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva.
Фото: пресс-служба Фото: пресс-служба На сцене будет воплощена идея встречи разных эссенций мира. Каждый зритель по-своему увидит это столкновение. Ясно одно — взглянув в лицо пустоте, возможно, мы увидим рассвет неизвестного мира, который, как горизонт, отдаляется при нашей попытке соприкоснуться.
Революция без жертв
- Календарь событий
- «Биомеханика» в Электротеатре «Станиславский» — Музыка России
- Концерт "ЙОУ Vol. 2" прошел в Электротеатре "Станиславский" – Москва 24, 30.07.2023
- Репертуар и лучшие постановки
- WorldPodium в соц. сетях:
- Поделиться
«Рассвет» пройдет в Электротеатре Станиславского. Перфоманс, который следует увидеть
Концерт "ЙОУ Vol. 2" состоялся в Электротеатре "Станиславский" в Москве. А повод для этого — премьера перфоманса «Рассвет» в электротеатре Станиславского. Но, по его словам, Электротеатр «Станиславский» отнюдь не станет авторским театром Юхананова.
Краткая история
- Форма поиска
- Агентство городских новостей «Москва» - Фотобанк
- Электротеатр Станиславский завершил сезон 2022/2023
- Электротеатр Станиславский обнародовал партнерские планы на осень / Культура / Независимая газета
- Электротеатр «Станиславский»: дитя «бескровной революции»
- Электротеатр "Станиславский" приглашает на спектакли в мае
«Жизнь есть сон» и Belaqua. Какие премьеры готовит «Электротеатр Станиславский»
Театр «Электротеатр Станиславский» по адресу Москва, Тверская улица, 23, стр. 1, метро Пушкинская, показать телефоны. Электротеатр Станиславский продолжает программу онлайн-трансляций спектаклей театра и лекций «Школы современного зрителя и слушателя». Новости организаций. Электротеатр Станиславский получил 22 номинации на «Золотую маску». Купить билеты в Электротеатр Станиславский можно на нашем сайте в любое удобное время. 13 сентября в Электротеатре "Станиславский" состоялся сбор труппы, посвященный открытию нового театрального сезона.
Электротеатр «Станиславский»: дитя «бескровной революции»
Электрозона — театр, музей, место встречи и культурного обмена — стоит на трех столпах: ранее здесь существовавших кинозала «Электротеатр АРС», оперно-драматической студии Станиславского и театра имени же мастера. Электротеатр «Станиславский» в Москве — афиша событий и билеты по официальным ценам. В здании Театра имени Станиславского на Тверской открылся «Электротеатр Станиславский» — новое важное место с амбицией стать центром мировой режиссуры. Копродукция Электротеатра и Teatro Español.
«Биомеханика» в Электротеатре «Станиславский»
Подробнее Кастеллуччи, Додин, Килиан и Черняков: какие спектакли сейчас можно посмотреть в кинотеатрах... Подробнее Балет "Корсар" из Казани стал премьерой в проекте "Театр в кино"... Подробнее На большие экраны выходит киноверсия оперы Верди "Стиффелио".. Подробнее В проект "Театр в кино" включили 22 постановки... Подробнее Проект "Театр в кино" подготовил новогоднюю программу...
Считаю, справился. Забавный эпизод был в самом конце второго акта: меня никто не предупредил, когда закончился спектакль. Все ушли, а я стоял и ждал сигнала. Все начали хлопать, а я продолжал стоять один и готовить.
Это было очень неожиданно», — говорит Абдулаев. В импровизированном ресторане установили и столики. За каждым разыгрывают разные сцены из трагедий Шекспира: где-то слышен диалог из трагедии «Антоний и Клеопатра», где-то — разговоры о политике из пьесы «Юлий Цезарь». Череп капитолийской волчицы Фото: пресс-служба «Электротеатра Станиславский» Сцена из спектакля «Подмостки.
В том или ином виде он возникает практически во всех постановках: в спектакле «Подмостки. Вечер 1» актеры играют в декорациях в виде гигантской разомкнутой пасти волчицы, в «Элизиуме. Вечер 3» она проецируется на экране. В нашей истории — не только о Мире, но и о Риме — она стала черепом капитолийской волчицы.
Визуально я могу представить себе грубо сколоченные подмостки с актерами как последний космический корабль человечества, а художника по свету — как млечный путь», — говорит художник-постановщик проекта «МИР РИМ» Иван Кочкарев. Вечер 2» Две постановки, «Подмостки.
Самое авангардное среди высококачественного, самое сложносочиненное среди высокобюджетного — теперь здесь. Краткая история «Электротеатр Станиславский» ведет свою историю с 1935 года, когда основатель Художественного театра открыл театральную лабораторию, где планировал оттачивать свою технику работы актера над ролью. Вскоре после смерти Станиславского руководителем стал его ученик Михаил Кедров. После Великой Отечественной войны и эвакуации в Узбекистан студия наконец превратилась в оперно-драматический театр. Однако вскоре оперное отделение было упразднено из-за сокращений финансирования. В 1950 году театр получает собственное здание на Тверской, построенное по проекту архитектора Михаила Никифорова, а новым художественным руководителем становится Михаил Яншин, ученик Станиславского, с которым связан период большого расцвета театра.
Чехова проходят Дни Александринского театра в Москве. К этому событию приурочена спецпрограмма в Электротеатре Станиславский. Мейерхольда Александр Малич расскажут о присвоении площадке имени режиссера-реформатора, о развитии Новой сцены и междисциплинарном трехдневном фестивале «НОВАЯ Х», который пройдет с 12 по 14 мая 2023.
Воспоминания будущего». Речь на лекции пойдет о рождении «музыкального» принципа компоновки действия в спектаклях Александринского театра и, в частности, о музыкальной структуре «Маскарада». Театровед, историк театра, исследователь русского театрального авангарда Вера Пильгун выступит с лекцией «Мейерхольд в расширениях: театральная практика Игоря Терентьева».